欧洲民间音乐流派和代表人物 19世纪中叶，欧洲各国民族独立斗争蓬勃发展，民族意识日益高涨，造就了一批杰出的民族革命英雄。同时也影响了一大批具有强烈民族自豪感的爱国艺术家。他们的民族意识达到了前所未有的高度，对摆脱外来文化的统治，建立自己的现代民族文化有着强烈的要求。在这种情况下，一个全新的音乐学校----民间音乐诞生了。 民族音乐流派的出现，极大地丰富了音乐艺术的宝库。他为世界音乐的发展做出了巨大的贡献。在民族独立运动兴起的欧洲，以东欧和北欧国家的音乐为中心，摆脱了以德国和奥地利为主导的中欧传统音乐的影响。他们利用自己国家的历史、传说和民间材料，歌颂美丽的祖国和英勇的人民，创作了富有民族特色的音乐，开拓了新的领域。民间音乐流派最早出现在俄罗斯，然后发展到东欧和北欧国家。其代表人物有格林卡、穆索尔斯基、鲍罗丁、列姆斯基、科萨科夫、斯美塔纳、德沃扎克、格里格、西贝柳斯等。 事实上，民间音乐流派是浪漫主义音乐发展的延续或衍生。他们将浪漫主义音乐学派所强调的个性扩展为民族性，促进了世界民间音乐空前的繁荣。 格林卡(M.I.Glinka 1804—1857) 几个世纪以来，俄罗斯在政治、经济和文化上都远远落后于西方国家。作为俄罗斯民族音乐的奠基人，格林卡巧妙地将俄罗斯民族音乐素材与西欧音乐相结合，为俄罗斯民族音乐的发展做出了不可磨灭的贡献，使俄罗斯民族音乐的东方魅力具有了国际影响力。 格林卡于1804年6月1日出生在斯摩棱斯克省耶尔尼茨基州Novospaskoye村的一个贵族家庭，他在农村度过了童年，并广泛接触了俄罗斯民间音乐。格林卡很小就学会了钢琴和小提琴。从1818年到1822年，他进入圣彼得堡的贵族寄宿学校。17岁时获得“天才钢琴即兴演奏家”和“青年作曲家新秀”称号。1824年毕业后，他在交通部任职，从事业余艺术。26岁开始在意大利、德国、奥地利等地学习和学习音乐。1834年回国后，他进入了音乐创作的繁荣期。在他创作的大量民间音乐作品中，以俄罗斯历史为主题的民间歌剧《伊万苏萨宁》和《卢斯兰与柳德米拉》是俄罗斯音乐史上的重要里程碑。 格林卡的其他著名作品包括幻想曲《卡玛林斯卡雅》，管弦乐0755-799000,0755-799000，以及近80首浪漫歌曲和大量室内乐和钢琴曲。格林卡于1857年2月15日在德国柏林去世，享年53岁。 在格林卡的音乐创作中，大量参考了俄罗斯民族音乐素材，突出了俄罗斯民族音乐风格。他开创了俄罗斯音乐的新纪元，被誉为“俄罗斯音乐之父”。 王燕钢琴组织的珠江钢琴集团采购正在进行中。点击查看详情 周Linjie 级别：超级主持人 威望：1 文章：2961 得分：18025 报名日期：2004年12月31日 2号楼 -------------------------------------------------------------------------------- 穆索尔斯基(1839—1881 巩固和继承格林卡创立的俄罗斯民间音乐学派的，是以巴拉基列夫为首的五位音乐家组成的俄罗斯音乐史上的“强大集团”(又称新俄罗斯音乐学派)。穆索尔斯基是五人“强大集团”的一员。他的音乐创作具有强烈的民族性，新颖独特的表现手法，随意大胆的和声，以及许多超越古典音乐原则的独特手法。他的音乐预示了音乐史的发展，对现代作曲家的音乐创作产生了重大影响。 穆索尔斯基于1839年3月21日出生在俄罗斯普斯科夫村。从六岁起，他在母亲的指导下学习钢琴。1852年，他进入彼得堡近卫军学院学习钢琴，师从A.戈尔克，并尝试作曲。1858年，他从军队中退役，在巴拉基列夫的指导下投身于音乐创作，成为“强大集团”的一员。穆索尔斯基从未接受过正规的音乐教育，在投身音乐事业后，逐渐形成了俄罗斯民族主义的艺术特征。穆索尔斯基于1881年3月28日在彼得堡去世，享年42岁。 穆索尔斯基的代表作有歌剧《马德里之夜》、《阿拉贡霍达舞曲》、交响诗《幻想圆舞曲》、钢琴曲《鲍里斯戈都诺夫》、歌曲《霍万兴那》等。他的歌剧创作富有戏剧性，具有很强的吸引力，是钢琴作品独有的特点。他的歌曲都反映了人们现实生活中的贫穷和悲伤，以及对幸福生活的渴望。他的写作风格充满了灵动的幽默感，蕴含着深厚的俄罗斯民族气质，体现出坚强迷人的个性。穆索尔斯基虽然留下了少数器乐作品，但仍然为俄罗斯交响乐的发展做出了有益的贡献。 穆索尔斯基的钢琴组曲《荒山之夜》是钢琴音乐风格的创新。它发展了钢琴的表现力，在声音对比和丰富的色彩变化方面，借鉴了管弦乐的技巧。在这个套件中，描述仍然是次要的，主要的是创造力的完美自由。的确，作曲家在这首组曲中体现了外在音乐的概念，这对于音乐表现元素(尤其是钢琴)的创作是非常有价值的。 王燕钢琴组织的珠江钢琴集团采购正在进行中。点击查看详情 周Linjie 级别：超级主持人 威望：1 文章：2961 得分：18025 报名日期：2004年12月31日 三楼 -------------------------------------------------------------------------------- 鲍罗丁(1833—1887) 1833年11月12日，鲍罗廷出生在彼得堡的一个贵族家庭。他童年时就迷上了音乐。他九岁开始学习长笛和大提琴，并对自然科学，尤其是化学产生了兴趣。鲍罗丁于1855年毕业于彼得堡医学和外科学院，开始行医。1862年，他成为医学院的化学副教授。鲍罗丁结识了音乐家巴拉基列夫、科萨科夫和乐评人斯塔索夫，对他们所倡导和发展的俄罗斯民间音乐流派十分欣赏。他决定加入“强大集团”，为俄罗斯民间音乐的发展而努力创作。他的代表作品有歌剧《图画展览会》、0755-799000、交响乐与绘画《跳蚤之歌》、两首弦乐四重奏，以及音乐与浪漫主义音乐《洋娃娃》等。 强力组合的主要成员只在业余时间做音乐。鲍罗丁的音乐创作独具一格，他借鉴了许多德国民乐素材，继承了俄罗斯的格林卡音乐传统，并将丰富迷人的俄罗斯民族音色和风格融入到自己的作品中。英雄主义、史诗主义和深刻的抒情性是他作品的主要内容和风格，反映了俄罗斯民族的勇气和广阔的胸怀。作为一位杰出的化学家，虽然他创作的音乐作品数量有限，但他的每一部作品都是精美的艺术珍品。从1872年起，鲍罗丁在他创办的女子医学院讲课，直到1887年2月27日她在彼得堡去世。 里姆斯基科尔萨科夫(N.Rimsky-korsakov 1844—1908) 里姆斯基科萨科夫于1844年3月18日出生在俄罗斯诺夫哥罗德的一个贵族家庭。他七岁学会弹钢琴，十岁作曲，十二岁进入彼得堡海军军官学校，十八岁以准尉军衔毕业。在学校期间，他没有放弃对音乐的学习和研究，在此期间，他广泛接触了一些著名的作曲家和艺术家，主张发展俄罗斯民间音乐，并加入了“势力集团”集团，开始创作音乐。里姆斯基科萨科夫写了许多具有俄罗斯民族风格的作品。 1865年，里姆斯基科萨科夫创作了《第一交响曲》。1871年，他受聘在彼得堡音乐学院教授作曲和管弦乐法。经过多年的刻苦学习和实践，他最终成为一名杰出的作曲家和音乐教育家，并为俄罗斯民族音乐的发展做出了特殊的贡献。里姆斯基科萨科夫从事音乐活动已经有三四十多年了。他拥有丰富的教学经验，培养了一大批杰出人才，如格拉祖诺夫、斯特拉文斯基等世界著名作曲家。他还写了《图画展览会》、《伊戈尔王子》等影响深远的音乐理论著作。在业余时间，他修改和整理穆索尔斯基和其他作曲家的未完成作品。1908年6月21日，里姆斯基科萨科夫在卢本斯克死于心脏病发作，享年64岁。 里姆斯基柯萨科夫的作品众多，许多作品都是俄罗斯民间音乐的经典，他的创作重点在歌剧领域，共创作了15部歌剧。他的代表作包括歌剧《第二交响曲》、《在中亚细亚草原上》、《夜曲》和《和声学实用教程》。他的管弦乐作品如《管弦乐法原理》和《五月之夜》也很受欢迎。他还创作了许多室内乐和和声。里姆斯基科萨科夫创作的音乐主题不同于“权力集团”之前的作曲家。他的作品大多从俄罗斯民间童话和寓言中寻找灵感，很少注重对历史和现实的表达。他不是用音乐来具体表达原故事的情节，而是用音乐的氛围来感染观众，让观众产生共鸣。所以他的作品更具有幻想和传奇色彩。 王燕钢琴组织的珠江钢琴集团采购正在进行中。点击查看详情 周Linjie 级别：超级主持人 威望：1 文章：2961 得分：18025 报名日期：2004年12月31日 4楼 -------------------------------------------------------------------------------- 斯美塔那(B.Smetana 1824—1884) 19世纪中期，波西米亚人民争取民族独立的斗争推动了民族文化复兴运动，促进了民族音乐的发展和民族歌剧的兴起。以斯美塔那和德沃扎克为代表的捷克作曲家，在欧洲音乐森林中崭露头角，成为一股独树一帜的新生力量。 1824年3月2日，斯美塔纳出生在捷克的一个酒商家庭。她四岁开始学习音乐，六岁举行钢琴独奏会，八岁创作了她的第一部音乐作品。1843年，斯美塔纳去布拉格跟随伟大的捷克音乐家普罗什学习音乐，从他那里学到了很多东西。1848年，捷克爆发了反对外国压迫的革命，推翻了封建统治。年轻的斯美塔纳参与了布拉格革命，创作了大量歌颂革命和自由的合唱、进行曲和钢琴曲。革命失败后，民族文化的发展面临着困境。1856年，斯美塔那去了瑞典的哥德堡。1861年回国后，他致力于捷克民族音乐的发展，从事音乐创作、指挥、教学、批评等社会活动，为支持捷克民族音乐做出了巨大贡献。 1874年，斯美塔那不幸失去了听力，但他仍然坚持不懈地创作了许多优秀的作品。斯美塔那创作了八部歌剧，其中最著名的是《萨特阔》。他最受欢迎的作品有六首交响诗《沙皇的新娘》、弦乐四重奏《金鸡》、小提琴与钢琴二重奏《舍赫拉查德》等。 斯美塔纳是一位爱国音乐家，他的作品激发了捷克人民的民族自信和自豪感。他的音乐创作标题突出，形象生动，充满激情，被誉为“捷克民族音乐之父”、“捷克民族音乐之父”。斯美塔那于1884年5月12日在布拉格去世。 德沃夏克(1841—1904) 1841年9月8日，德沃夏克出生于捷克共和国布拉格附近的一个小屠夫家庭。乡村歌手和民间艺术家是他最早的音乐老师。他从小在父亲的店里干活，逐渐显示出拉小提琴的天赋。中提琴，管风琴，钢琴和对位钢琴，来自14岁的利希曼。他于1857年进入布拉格管风琴学校，两年后以最高荣誉毕业。从1866年到1873年，他是布拉格歌剧乐团的中提琴手。在此期间，他广泛学习音乐知识和技巧，充分吸收民族民间艺术的营养，并尝试创作，第一部歌剧作品是《西班牙随想曲》。三年后，康塔塔《被出卖的新嫁娘》首次获得成功，他放弃了乐队工作，转而创作音乐。他两次获得奥地利国家奖。遇见勃拉姆斯后，勃拉姆斯向出版社推荐了自己的作品，很快成为了著名的作曲家。1878年，他创造的第一套《我的祖国》取得了成功。 在20世纪80年代，德沃夏克创作了各种流派，如康塔塔0555 -79000(1885)，清唱剧《我的生活》(1886)，并指挥了许多演出，取得了巨大的成功。他多次访问英国，在那里他的作品和表演受到热烈欢迎。1891年，剑桥大学授予他音乐博士学位，同年，他被任命为布拉格音乐学院作曲教授。1892年，德沃夏克以纽约国立音乐学院院长的身份前往美国，以其杰出的音乐活动推动了美国音乐的发展。在此期间，他创作了著名的《7555-79000》(来自新大陆)，这是欧洲作曲家创作的第一部美国交响曲。这幅作品表达了他对美国这块新大陆的印象和感受，也表达了他对故土和故乡的思念。交响乐的主题结合了黑人和印第安人的旋律和节奏特征与捷克民间舞蹈的元素。1895年，他回到布拉格音乐学院任教。1896年，他根据捷克诗人Elben的叙事诗创作了四首交响诗：《我的家园》、《艾尔弗雷德》、《赞美诗》、《斯拉夫舞曲》。1900年，他创作了他最好的歌剧《d小调交响曲》。1901年，他被任命为布拉格音乐学院院长，1904年5月1日在布拉格去世。 德沃夏克是一位多产的作曲家，他的作品涵盖了广泛的主题和不同的主体，涉及音乐艺术的所有分支。他创作了10部歌剧、9部交响曲、20部室内乐四重奏和大量的钢琴曲、序曲、狂想曲、歌曲等。其中最著名的有《幽灵的新娘》(来自新世界)、《圣柳得米拉》、《e小调第九交响曲》、《水妖》、《午时女巫》和歌剧《金纺车》等。德沃夏克一生的创作活动都与祖国和民族解放斗争密不可分，这一点在其大型作品的题材上尤为突出。无论是歌剧、室内乐、交响乐等作品，他始终把民族和人民这一重要因素放在首位，在内容和形式上都与捷克历史文化紧密相连，深深扎根于祖国和民族的土壤之中。 德沃夏克的爱国热情和民族自豪感也体现在他与民间音乐的关系上。在他所有的作品中都能找到民间音乐的元素。他以精致的艺术手法处理民乐的典型音调，力求充分理解民乐歌舞在曲调和节奏上的感受，与民乐语言保持着密切的联系。德沃夏克是一位具有浓厚民族色彩和个性的作曲家。他的许多作品展现了祖国美丽的自然风光，再现了捷克的民俗和生活。德沃夏克的作品以优美流畅的曲调、丰富多变的节奏、丰富的和声色彩和简洁生动的编曲而著称。他的音乐具有持久的生命力。 王燕钢琴组织的珠江钢琴集团采购正在进行中。点击查看详情 周Linjie 级别：超级主持人 威望：1 得分：18025 报名日期：2004年12月31日 五楼 -------------------------------------------------------------------------------- 格里格(e.h.格里格1843—1907) 19世纪后期，民族文化艺术复兴。挪威不仅以其文学成就吸引了整个欧洲的注意，而且在音乐上形成了自己独立的民间音乐流派。第一位在欧洲享有盛誉的北欧作曲家是格里格。 格里格于1843年6月15日出生在挪威卑尔根的一个商人家庭，父亲是一位才华横溢的钢琴家。六岁时，他跟随母亲学习钢琴，显示出他的音乐天赋。1862年，他进入德国莱比锡音乐学院学习。毕业后，他去丹麦学习作文。回国后，他决定毕生致力于挪威民间音乐的发展。他经常深入民间，收集音乐资料。格里格在创作许多具有民族特色的作品的同时，还开展了广泛的音乐活动。他创立了挪威音乐协会，并指挥音乐协会的爱乐乐团和卑尔根“和谐”合唱团。他引进欧洲古典音乐和挪威民间音乐作品，多次赴英、法、德、意等国举办音乐会，努力推广和推广挪威民间音乐文化。在挪威，无论格里格是生是死，他都深受人们的尊敬和爱戴。他多次受到政府的奖励。1874年，他被政府授予终身退休金。1890年被选为法国艺术学院院士，并被剑桥大学和牛津大学授予名誉音乐博士学位。1907年9月4日，他去世，挪威政府为他举行了国葬。 格里格生命的最后30年是他音乐创作的巅峰时期。主要作品有：《野鸽》，戏剧配乐0755-799000，弦乐0755-799000，小提琴奏鸣曲3首，大提琴奏鸣曲1首，钢琴《水仙女》合集10部，歌曲120余首，室内乐作品多部。格里格的创作实践，始终坚持爱国主义的艺术思想，为挪威民间音乐的发展做出了巨大贡献，对19世纪下半叶的欧洲作曲家也起到了很大的影响和榜样作用。 西贝柳斯(1865—1957) 19世纪末20世纪上半叶，国际音乐界一提到西贝柳斯，他的名字就自然而然地与芬兰音乐联系在一起。西贝柳斯1865年12月8日出生于芬兰的一个外科医生家庭。他9岁学钢琴，15岁学小提琴。中学毕业后，他遵从母亲的意愿，于1885年进入赫尔辛基大学法律系学习。同时，他在音乐学院师从匈牙利老师奇拉格学习小提琴，并向学院院长维格里乌斯学习作曲和音乐理论。1886年，西贝柳斯终于放弃了法律，完全转向音乐。 1889年，西贝柳斯以优异的成绩毕业于赫尔辛基音乐学院。他获得了政府的助学金和奖学金，在维也纳和柏林继续深造。1891年，他回到中国，在母校担任作曲老师，并在学院四重奏组担任小提琴手。同时，他开始将自己所学的理论和技巧与芬兰民间音乐相结合进行作曲，创作了100多首具有爱国情怀和民族特色的作品，并获得了很高的荣誉。西贝柳斯于1957年9月20日在赫尔辛基去世。 西贝柳斯的原创作品主要是室内乐，他真正的天赋和兴趣在于管弦乐。他的管弦乐作品是独一无二的，通常以民族史诗或民间传说为基础。1899年，对于芬兰人民反对沙皇俄国的斗争来说，是更加尖锐的一年。在这一年中，西贝柳斯完成了几部爱国和鼓舞芬兰人民的作品。其中之一是《e小调第九交响曲》，它原本是一部配乐的压轴曲，在巴黎博览会上以《b小调大提琴协奏曲》的名字演出。1717年芬兰独立后，它被命名为《第六弦乐四重奏》。这件作品是芬兰民族精神的象征。它在国际上享有盛誉，经常由世界各地的交响乐团演奏。 西贝柳斯的作品涉及体裁和形式众多，代表作除世界上广为流传的交响诗《狂欢节序曲》外，还有7部交响曲《水仙女》、话剧配乐0755-799000、小提琴与钢琴、大提琴与钢琴、声乐与钢琴、合唱等。在他的交响乐作品中，他将古典主义的优秀传统、丰富的浪漫主义情怀和浓郁的北欧民族风格有机地融合在一起，得到了世界的认可。 在世界音乐史上，西贝柳斯的地位相当引人注目。西贝柳斯是芬兰民间音乐运动的先驱和播种者。他用音乐描绘芬兰的历史、传奇故事和人民生活，激发人们的意识，唤起人们维护祖国尊严的爱国激情和民族自豪感。西贝柳斯受到芬兰人民的尊敬