音乐和诗歌从诞生之初就有着千丝万缕的联系。

在一个文字还不成熟的时代，歌舞是诗歌的载体。从《诗经》到《楚辞》，它不仅是一个& quot诗& quot用文字记载，也是一种& quot宋& quot古人唱的。可惜当时音乐的传承方式是口头的，而现在我们没有办法还原当时音乐曲调的原貌，后人只能按照自己的理解重新谱曲。

现代诗，则一直是流行音乐源源不绝的灵感来源。

1982年，在罗大佑的第一张专辑《之乎者也》中，他将余光中的《乡愁四韵》和郑愁予的《错误》演唱成歌曲，留下了传唱至今的经典。

随后，周云鹏和其他歌手演唱了张慧生创作的海子的诗《九月》。万晓利桑谷城的《墓床》；赵昭创作了叶芝的诗《当你老了》.喜欢摇滚和民谣的朋友一定对这些歌曲非常熟悉。

我一直觉得每首诗都应该有一段最适合她的旋律。在诗歌的浩瀚宇宙中，还有很多闪亮的星星没有被发现。

比如这个曾经风靡一时的& quot网络名人& quot诗就是其中之一：& quot你看见我，或者你没看见我，我就在那里，不悲不喜；你看不看我，爱都在。如果你不来，就不要去。你爱，或者你不爱我，爱就在那里，不增不减."

2010年，电影《非诚勿扰2》上映，孙饰演身患癌症的李香山，抱着& quot欢送会& quot为他自己准备的。在欢送会上，女儿川川(关晓彤饰)为父亲朗诵了这首诗《见与不见》，赢得了无数观众的热泪，也让这首浪漫又伤感的诗一夜之间传遍了全国。

那你为什么说她是一个& quot珍珠& quot？其实这首诗的改编版本已经有很多了，但是很长一段时间，很多人并没有理解她的真正含义，或者说是肤浅的理解，以至于一首蕴含禅意和哲理的诗几乎成了网络名人的笑话。

直到听到来自歌手郭燕的版本，我终于遇到了最合适的打开方式《见与不见》:爱，亲情，思念，离别.诗中最沉重的情感，在深沉的女中音唱腔中慢慢表达出来。

01

作词：扎西拉姆多多

作曲：郭宴

监制/编曲：杨卓鑫

录音：赖世洪

混缩：陈珞

你看见我了吗？

我当时在场。

不悲不喜。

不悲不喜。

你要么读懂我，要么不读懂我。

爱在那里。

别来也别走

别来也别走

你到底爱不爱我？

爱在那里。

既不增加也不减少

既不增加也不减少

你跟不跟我一起。

我的手在你手里。

永不放弃。

永不放弃。

到我怀里来。

或者

让我住在你的心里

无声的爱

沉默和快乐

关于《见与不见》的误解，从它意外走红开始就一直存在。

有人说这首诗是17世纪仓央嘉措写的，也有很多人说是情诗。直到真正的作者塔西拉姆出现，人们的猜测和误解才得以解决。原来这首诗的原名是《班扎古鲁白玛的沉默》。作者的创作初衷与爱情和浪漫无关。灵感来自莲花生大师的话：& quot我从来没有抛弃过相信我的人，甚至是不相信我的人。虽然他们看不到我，但我的孩子会一直被我的慈悲守护着。"

对于创作者来说，很多时候& quot灵感& quot更像是一种缘分。就像郭燕第一次听到《班扎古鲁白玛的沉默》的时候，能直接理解原作者的心思，仿佛是一见钟情，又像是打开了一扇心灵的窗户：& quot如果天地的神佛都是从这个世界走出来的生物，那么世俗的欲望、爱与恨就是一切生物的过去；如果佛也有一颗心，他一定要超越凡间，看透这个世界。"

当然，原诗之所以通过一部电影的镜头风靡全国，也是因为诗中细腻的语言——，贴近每个人的感受，能引起共鸣，如果只是深刻的禅意，注定不会那么容易到达人心。因此，如何用音乐准确地传达原诗的意境，如何在传达她深刻含义的同时保留文中传达的烟火气息，成为创作和改编中的一大难题。

是否与原诗气质契合，决定了音乐改编能否成功。郭燕也说自己在创作过程中遇到了很大的挑战：& quot无论是从诗的深度理解，还是从字面意思分析，都要让歌曲符合意境，易于传唱。"但让人意外的是，也许正是和这首诗的缘分，让创作的过程特别顺利。

02

这样一首家喻户晓的诗应该对应怎样的声音形象？

在我听到《见与不见》之前，我在脑海里有记忆的声音里找不到——最好的女声，只能唱出写在诗面上的感情和爱情；男声演唱时，似乎少了故事的延伸感。

听到郭燕的版本，不禁觉得她的声音太适合这首诗了。厚重的女中音让诗的韵味弥漫在歌曲中，成为一个悠扬委婉的故事。

《见与不见》的编曲只用了三种乐器：大提琴、小提琴、钢琴。古典乐器有着自己独特的气场和气质，焦平面般的行进旋律形成零散的篇章，营造出更加悠远深邃的空间感。

用任何一个都没用

或许你还记得故事君曾介绍过的HI-FI歌手，HI-FI是英文High-Fidelity（高保真）的缩写，常听歌的朋友绝对不会对它陌生。所谓“高保真”，通俗地讲，就是耳机里听到的声音，与歌手本来的声音高度相似。

郭宴正是这样一位难得的HI-FI女中音歌手，声线扎实浑厚而充满质感，这样的音色，在古典器乐的妆点下，更增添了几分庄重的仪式感：你见，或者不见我；你念，或者不念我；你爱，或者不爱我，在律动中层层推进。而她贴近耳边娓娓道来的唱腔，又让这庄重之中充满了故事的画面，仿佛在翻阅一本泛旧的经文，讲述着那个藏在诗文中的古老传说……

03

从创作到录制，《见与不见》花了两个多月的时间，在这期间，郭宴经历了无数次的推倒重来，从编曲配器中的每个音符，到每一轨录音的采样合成，每一个细节都经历过反复的修正，郭宴说：“对待作品，便如同自己的生命，每一步都不容犯错，每一步都苛求完美，只有这样，才能赋予作品以灵魂，才能对得起用心倾听这首歌的朋友。”

对于这样一首细腻的作品来说，对细节的追求也就决定了一切。无论原诗的词作语言，还是郭宴的旋律编配，都是化繁为简的所得，而怎样去呈现在至精至简中包含的复杂深意，需要的就是对细微之处的理解和表达。

最终，《见与不见》所构建的音乐纬度，足够包罗万象，足够让人们在其中产生不同的思考和感悟：“你说它是情歌它便是情歌，你说它是上师对弟子关爱的心声便是上师对弟子关爱的心声，在我心中，它便代表美好，代表人与人之间最纯真的善念。”

沉浸在一个动人的声音里，就如同给耳朵和大脑的一次按摩。在歌曲之外，郭宴还带来了另一个惊喜的版本——《见与不见》朗诵版。

朗诵版的电影级别编曲，融入了春、夏、秋、冬四季中来自自然界的声效。事实上，原诗中所蕴含的禅意，也正是自然宇宙万物中“在”与“不在”的哲思，因此这样的编配在我心中也完美地吻合诗中的意境。

朗诵是另一门完全区别于演唱的艺术，但正如文章开篇所说，诗与歌，文字与音乐，本就有着密不可分的关联。作为音乐人，在朗诵中更能体会诗中的音乐性和节奏感，郭宴做了很多前期的学习和准备工作，在录制数次后，最终版本呈现的效果也相当令人惊艳。

在与不在，见与不见，这是来自宇宙的哲学命题，也是牵动着个人情感的永恒疑问。在2020年，在一首诗走红10年后的今天与她再次相遇，或许，这也是另一种奇妙的缘分；而我们也将在郭宴的歌声里再次体会她，并重新读懂她。

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