做MIDI需要几个步骤？仅仅是把笔记输入电脑就完成了吗？

答案当然是否定的。为了获得更好的效果，应该进一步调整以增加音乐的表现力。

我们在制作MIDI的时候，往往忽略了控制器和效果器的使用，以至于我们的音乐听起来干涩僵硬。

在各种标准音频设备中，XG音源对控制器的支持是最全面的。下面介绍XG控制器的使用方法及其技巧。如果您的音频源不支持XG格式，它可能不支持下面描述的所有控制器。

MIDI的音源标准

我们就不一一介绍所有控制器的用法了，只把最常用最实用的控制器介绍给大家。

XG规格控制器一览：

这个是我们常用的。它在合成器上有一个轮子，名字叫& quot调制轮& quot。可以分配调制轮。

通常默认值分配给控制器1，即颤音。这是实时记录的。尽量不要修改。如果觉得不满意，最好重新录制，否则修改起来很不自然。其理想范围是0-127。

1号颤音：

它是使用呼吸控制器直接输入的。

换句话说，是通过实时记录获得的。有时候觉得不满意，可以修改。需要注意的是气口的自然度，启动音，落音。

它的作用是逐渐加强、减弱、淡入和淡出。这听起来一定很真实也很夸张。萨克斯等音色使用最多，其次是弦乐独奏。弦乐独奏一定要给人一种真正演奏者在弹琴的感觉。

2号呼吸控制器的可取范围是0-127。和7号音量控制器、11号表情控制器功能类似，都是用来改变音量的，但一般我们用11号.

2号呼吸控制器：

搬运时间该控制器不能单独使用。

单独使用时没有影响，因为只有滑动时间，滑动开关没有打开。那么滑动音调控制器65可以被认为是一个按键。

也就是说，65这个数字的默认值是关闭的。将其更改为大于& quot0 & gt；和& quot锁定& quot会被打开。

然后用5号设定滑动时间。值越大，滑动时间越长，反之亦然。5号可取的范围是0-127，我们一般设置在20-30之间。

它和数字65都是用鼠标输入的。(& quot没有初始化的钢琴演示& quot是由滑轮，而& quot不带565控制器的sybass演示& quot是由565控制器制成的。仔细研究一下~！)

5号滑音时间：

它是一个控制音量的控制器，我们做MIDI的时候一定要用。是保证一个声部声音平衡的关键。

它的可取范围是0-127。

初学MIDI时，边肖经常把音量调到127。

后来发现混合后期没有上下调节的空间。所以我建议将其初始值设置为80左右。

7号控制器与11号控制器密切相关。边肖刚学MIDI的时候，不知道有控制器窗口，所以用软混音器的音量滑块来改变音乐中淡入、淡出的幅度。

这是不对的！如果要改变，请使用2号或11号控制器(常用11号)，用鼠标输入，改变不要连续太快。

它是一个控制轨道强度变化的控制器。制作MIDI时，当我们调整音乐的淡入、淡出、淡入和淡出时，会用到这个控制器。

其理想范围是0-127。初学MIDI的时候，经常调7号(音量)控制器，临时改变声音的音量。

后来发现这样不对，就改调了11号表情控制器。

7号控制器和11号控制器密切相关。很多人不知道这个控制器，和我一样.要想做的细致，就必须了解每件乐器的特点。

做弦的时候要做出拉弦换弓的感觉，注意音符的最大强度。

管乐一般节奏慢的时候用11号控制器，快或者停的时候换个力度就够了。

此控制器用于长音，如起伏、渐弱、渐弱等。其参数应该是不断变化的。如果配合一号控制器使用，长音乐器声部的效果会更真实。

它类似于呼吸控制器2的作用。可以实时记录，也可以用鼠标画出来。

7号音量：

是一个很重要的控制器，用好了会让音乐听起来很‘专业’。

什么是视听形象？

比如在音乐厅听交响乐，不同的乐器从不同的方向进入你的耳朵，比如左边的小提琴，右边的大提琴等等。这样听起来音乐的层次感很强，可以很清晰的听到小提琴和大提琴的声音。

而如果小提琴手和大提琴手都堆在音乐厅中间演奏，音乐会就变得模棱两可了。制作MIDI也是如此。我们要控制好每个乐器在音乐中的位置，也就是声像。

视听图像的控制也很简单。一般序列软件(如CAKEWALK、MUSICATOR等)使用默认值64(即声音在中间位置)。)，最小值0表示最左边，最大值。

127代表最右边。

而在XG音源中默认值是C(小编猜是CENTER的意思，对吧？)它也是代表中间声像位置，取值范围在L63-R63之间。

Cakewealk的音轨窗口就可更改整条音轨的声像（Pan）值

大家也许会问，我怎么知道何种乐器放在何种位置呢？

刚开始不知道如何布置乐器的声像没关系，只要明确一点：无论如何，一首乐曲的声像不能全都堆在中间。

这样的乐曲听起来会有一锅粥的感觉--啥也没听清楚。

另外当几个吉它音轨合奏时，声像的控制就显得更加重要了，必须把声像掰的开一点，散一点，要不然几把吉他就会打架。

还有，当吉他与钢琴合奏时，如果钢琴中音偏多就把吉他放在右边，如果钢琴高音居多，吉他就应偏左。还有一种声像的特殊用法，就是连续移动的声像。

使一个音轨的声像从0移动到127，用耳机听起来那从左到右的音效真是妙极了。

但要注意有些乐器一般不做移动的声像，如贝司，弦乐等。最后一点：一首音乐的声像要注意大体上的左右平衡，不要让人听起来有“一头沉”的感觉。

要使声像移动，在Cakewalk8或以上版本中进入钢琴卷帘窗口（PianoRoll），控制器选择Control——10Pan，再在下面窗口中用鼠标画出你想要的声像变化。如果要均匀变化，先按下Shift，同时按下鼠标，就可画出一道笔直的声像变化线了。

Cakewalk9钢琴卷帘窗口中设置声像变化

其实对声像的控制还要考自己耳朵来感觉，多调整，多对比，就能找到最佳的声像组合，这会使你的MIDI更加宽广，清晰，富有感染力。

（您可以听听丁嫣紫的这首暑假来感受一下，就向作者说的一样：作品中做了不少PAN的东西，如果能用监听耳机收听效果更好。）

在Cakewalk的Console窗口可以对各个音轨的声像（Pan）做实时的改变

11号表情：

它是控制某一轨强弱变化的一个控制器，这个控制器是我们在作MIDI时候调整乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出时使用的。

它的可取范围是0-127。

我在初学MIDI时候，常常为了临时改变声音的大小而调整7号（音量）控制器。后来发现这是不对的，便改为调整11号表情（Expression）控制器。

7号控制器和11号控制器有着密切的联系，许多人不知道这个控制器，便像我一样了……如果像作得细致就必须知道每样乐器的特点。

作弦乐的时候要把拉弦感、换弓感作出来，注意音符的力度值打到最大。管乐一般慢节奏的时候用11号控制器，快的时候或顿音时改变力度就可以了。

一个长音起伏、渐强、渐弱等等，都要用到这个控制器，而且它的参数也应该是不断变化的。

如果与1号控制器配合使用，那么长音乐器声部的效果就会更逼真了。它与2号呼吸控制器的作用相似。

可以实时录制，也可以用鼠标画。

64号延音：

这个控制器名字叫"延音"其实就是延音踏板。像原声钢琴一样，是右脚踩的最外面的那个延音踏板。

67弱音踏板、68连滑音踏板控制器、69保持音踏板2都不常用，我不在这里进行详细的介绍。

65号控制器：

前面已经介绍了5号控制器PortamentoTime（滑音时间）它不单独使用，而是和65号滑音控制器在一起的，它们永远不能分离。

65号滑音控制器就可以算是一把钥匙，将它的数值打到127，效果就有了（当然5号控制器要打到30-20之间）65号的可取范围是0-127，我一般将它设置在127，太小了没有效果。

它和5号都是用鼠标输入的。如果不明白请看5号控制器的用法吧。

71号泛音：

这个控制器很有意思，是操作低通滤波器的谐振参数对音色进行编辑，它是XG音源独有的参数。如果71号泛音（harmoniccontent）控制器与74号亮度（Brightness）控制器结合使用，音色将会有变化。

71号控制器是用鼠标输入的，取值范围是0-127，初始值时64，不要变化太多，一般到需要变化的时候只输入一个数值就可以了。

72、73号控制器：

72号释音时间（Releastime），73号起音时间（Attacktime）它们都用于控制音色的包络变化。

通俗的说，就是把音头变硬、变软；因尾变长、变短。也就是说主要是调整音色用的。

74号控制器：

74号亮度（Brightness）用于控制滤波器的截止频率。它的可取范围是0-127，初始值时64

欢乐的时光过得特别快！

又系时候讲拜拜！

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