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这幅画所展示的空间实际上是如此之浅，以至于这幅画看起来像是在浮雕中表现一幅图像。画家故意消除人物与背景之间的距离，试图使画面的所有部分出现在同一个表面上。如果我们注意到右边背景上的那些蓝色块，我们可以发现画家的独创性。蓝色，通常具有向后的视觉效果。毕加索试图消除这种效果，他用耀眼的白色边缘钩住蓝色方块，使它们看起来尽可能地向前凸起。事实上，《亚维农的少女》是一个不关心外界的独立绘画结构。它所关心的是它自己的形状和颜色的世界。它是基于塞尚的不朽的沐浴女性画作。它以一种不同于自然秩序的方式形成了一种纯粹的图案结构。毕加索1909-1911年“分析立体主义”时期的绘画进一步显示了对客观表现的忽视。在这一时期，他的作品中的对象，无论是静物、风景还是人物，都是完全解体的，使观者不太熟悉。虽然每张图片都有标题，但很难找到与标题相关的图像。分解的形体与背景相融合，使整个画面被各种垂直、倾斜和水平的线条所覆盖，交织成块体表面的形状。在这种复杂的网络结构中，图像只是缓慢地出现，却又立即溶解在复杂的块表面。颜色的作用在这里被最小化了。似乎只有单调的黑色、白色、灰色和棕色。其实，画家想要表现的只是线条和形状构成的结构，以及这种结构所散发出的张力。1910，毕加索《亚维农的少女》，油画，100 x 61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心收藏。从1912年开始，毕加索转向了“综合立体主义”风格的实验。他开始做拼贴工。这幅名为《亚维农的少女》的作品清晰地展现了这种新风格。1890-1892，油画，4557 cm，巴黎奥赛博物馆收藏油画《亚维农的少女》，是毕加索在30年代创作的一幅极具影响和历史意义的杰作。这幅画是受西班牙共和国政府委托为1937年巴黎国际博览会的西班牙馆绘制的。它展示了1937年德国空军对西班牙格尔尼卡镇的轰炸。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对这种野蛮行为感到愤怒。他只花了几个星期就完成了这幅杰作，作为对法西斯野蛮行为的谴责和抗议