那一年，16岁的郭襄一个人出来行走江湖，她的英雄给了她三根许愿金针。从那时起，“一见杨过误终身”在一盏蓝色灯笼的陪伴下，在远处看着杨过和她姑姑之间轰轰烈烈的爱情。

那一年，从部队回来的盖茨比发现他心爱的未婚妻已经和别人结婚了。他伤心欲绝，咬紧牙关，从非法贩卖开始，希望赢得财富，与心上人站在一个阶级.......在一起

这些“一个人的爱情”总是让我们感到遗憾，但它们一直在发生。今天我们还是要讲这样一个故事：—— 《霍乱时期的爱情》 。.

这本书讲述了一个文艺青年阿里萨,忍受了51年的磨难，从邮递员变成了老板，最后死于情敌，在生命的最后赢得了初恋女神。

这本书的作者是哥伦比亚国宝级作家加西亚马尔克斯,他的代表作《百年孤独》不仅让他获得了1982年的诺贝尔文学奖，还带来了一种文化现象，让魔幻现实主义文学在拉丁美洲大受欢迎！

《霍乱时期的爱情》是他中大奖后第三年发表的。它打破了& quot得奖之后再难出好作品”"这是一个& quot天才& quot玩家！

有人说这本书是“人类有史以来最伟大的爱情小说”,它穷尽了爱情的所有可能性：忠诚、秘密、粗鲁、害羞、放荡.

但我不知道这本书的背后是作者通过这些似是而非的“爱情表象”，阐释了与爱情完全无关的三个主题——魔幻、死亡与孤独。.

《霍乱时期的爱情》剧照

魔幻——爱情犹如“霍乱”

当阿里萨,还是个穷小子的时候，第一次给费尔米娜's家里寄信，他就像郭襄一样喜欢他的女神。从那以后，我一生都在为“能与她在一起”努力工作。即使已经结婚，也一直默默守护着她。

直到51年后费尔米纳的丈夫死于意外，她才终于有机会与女神重修旧好。

在这长达半个世纪的守护中，“爱情”更像是生命中的一场“霍乱”，一旦沾染便痛不欲生、无处可逃！

这本书叫做& quot爱情百科& quot，但仔细考虑之后，人们发现通篇并没有爱的影子，'s所谓的忠诚、粗鲁和放荡& quot爱情& quot只有阿里扎和为了转移自己对“初恋女神”费尔米娜的相思之举。.

也许这些& quot舒适& quot可以在短暂治愈寂寞，,使用，但是他们对霍乱症状还在继续！.的霍乱弧菌无能为力

《霍乱时期的爱情》剧照

有些人会被感动，即使阿里扎有那么多622个“露水情人”，这些恋人被一一记录，他们仍然坚定& quot爱情& quot他们心中的费尔米纳。

然而，这种走火入魔式的等待，在某种程度上更像一个男人。“求而不得”的“不甘”。所有的追逐、守护和痛苦，都加重了这份不甘的重量，让他更加无法放弃这份生而不死的目标！

这种对“偏执狂”的执着,的亲近如果付诸现实，很可能会被女孩们视为“变态”......。

所以，当他最终杀死情敌的时候，他第一时间冲向费尔米纳，对这个刚刚失去丈夫的女人说：“我一直为你保持童贞！”,费尔米纳做出了所有女人中最正常的反应，对他吼道：“滚！”.

《霍乱时期的爱情》剧照

马尔克斯说。爱首先是一种本能，'要么生下来就会，要么永远都不会。'."

费尔米娜则是那个“不会爱”的人，'s最初的阿里扎只不过是高墙内的对外面世界的好奇，小姐。在他们被强行隔离的三年里，只能通过写信来保持联系，对她来说，阿里扎更像是一个自己想象出来的“影子”。。

所以当她再次见到阿里扎的时候，她突然发现他在现实中的样子已经不再是她想象中的如意郎君，更重要的是，阿里扎是私生子，不能带给她想要的生活,是她在高墙外生活了三年的结论。

作为一名医生，乌尔比诺's优越的家庭和高贵的地位能给她带来世俗的安全感和幸福,式的爱情。因此，她选择乌尔比诺——作为“治疗霍乱”为己任.

这些所谓的“爱情”，说到底都不过是一场魔幻的表演。

《霍乱时期的爱情》剧照

死亡——“死亡”与“爱”互为彼此

世界是客栈，死亡是旅行的终点——约·德莱顿

这部描写爱情的小说，处处充满着“死亡”的气息，开篇便是乌尔比诺的好朋友阿莫乌尔用氢化金气体自杀。

中间因为阿里萨死亡的女人也不止一个，包括与他有染被丈夫发现而被击毙的养鸽女，还有因为他与费尔米娜复合，而选择悄然死在自己家里的最后一任小情人！

更不用提时常出现在其中肮脏糜烂，尸横遍野的霍乱场景......

有心理学家研究表明：人的恐惧源于生命本源对死亡的恐惧。当人类的祖先还生活在树上时，由于需要来回跳跃，背上的小猿人恐惧被摔下而死，只能紧紧的抱住母亲，这种根植在基因里的恐惧心理，即使是进化了几百万年也未能被消除，反而更为丰富。

在加西亚·马尔克斯的书中，“死亡”与“爱”相互缠绕，甚至可以说是彼此的另一种形式！

《霍乱时期的爱情》剧照

在阿里萨白发苍苍时，年仅27岁的小情人用自己的死来证明对阿里萨的“爱”；而阿里萨则把“爱”当做一种可以抗争“死亡”的方法：在他看来只要抓住现实的爱情，就可以超越死亡的威胁。

所以在书的结尾作者让历经万难才在一起的阿里萨与费尔米娜，选择登船远行去体验他们来之不易的爱情，并让身为船长的阿里萨吩咐船员：这艘船永不靠岸！

用“不靠岸的船”来寄托他对虚幻爱情的期望，仿佛只要他们不靠岸便不会与世俗产生联系，那么他们的“爱情”便会永远存在，甚至超越死亡！

这种把“死亡”和“爱”视为一体的思想在文学并不少见：在《献给艾米丽小姐的玫瑰》中，艾米丽为了能与心上人长相守，不惜用砒霜毒死对方，用他的尸体来陪伴自己；

在《罗密欧与朱丽叶》中，两个相爱的年轻人阴差阳错的最后以死来做为爱情的证明、在《梁山伯与祝英台》中，有情人死后化蝶的美好愿望延续了无数人对爱的期待......

人们对“死亡与爱”的态度，在书中借阿里萨舅舅之口说出：“我对死亡感到唯一的痛苦，便是不能为爱而死。”

《霍乱时期的爱情》剧照

孤独——人类的宿命

如果只能用一个词来形容加西亚·马尔克斯的作品，那这个词一定是：孤独！即使是令他声名鹊起的“魔幻现实主义”写法的内核也是一种刻骨的孤独。

《百年孤独》是他的成名作，书中他创造了一个布恩迪亚的家族，这个家族中的每个人之间几乎都没有信任和了解，即使有人为此做出尝试也最终会以失败告终，然后大家依然像一盘散沙，对彼此都是孤立的存在。

这个家族的情形就如同他们所在的小镇“马孔多”一样：这个古老的小镇试图融入新的文明世界，却受到对方侵略吞并的威胁，最后只能在一个文明开放的世界中“孤独百年”......

加西亚·马尔克斯的笔下有各种各样的“孤独”：梦境中的、困境中的、恐惧中的等等，《百年孤独》隐喻的是拉丁美洲在整个文明世界中厚重的孤独，而《霍乱时期的爱情》更偏向于人与人之间“爱里的孤独”！

《霍乱时期的爱情》剧照

小说的时代背景是时值19世纪末20世纪初的哥伦比亚，当时整个世界都不太平，中国的甲午战争刚过，俄国的十月革命正在爆发，而哥伦比亚要面对的更是三大灾难：霍乱、战争和人为破坏。

生活在这个环境下的人们在内忧外困中颠沛流离，随时都有丧命的危险，末世的恐惧笼罩在每个人的头顶。

恶劣的社会环境使得人和人之间的信任几乎降为冰点，隔阂愈加加大，这本书中几乎每个人物都在想尽办法逃离孤独：

乌尔比诺因得不到理解，转而出轨排遣婚姻中的孤独；费尔米娜表面幸福却内里空虚，面对丈夫的背叛，只能选择离家出走来逃避他对自己带来的伤害，婚姻中看起来有两个人，但他们依然孤独！

而阿里萨更是一个人孤独的守望了51年，虽借622段露水情缘不断来转移相思之苦，但仍是在激情过后不得不接受放纵的反噬。

这种“爱里的孤独”映射着当时整个社会的心态，在这种社会孤独感面前，生命的意义与自我价值都显得虚幻无比，这个世界的一切几乎都变得对立起来，人类社会仿佛被上帝放逐了......

但作者并非只是在灰色的宣扬孤独，相反他希望可以藉此来唤醒人们对社会现状的反思，改变人与人、社会、自然这三者的关系，而这正是源于他对这个世界的热爱！

反观我们现在，虽离小说中所展现的19世纪已很遥远，但这种社会孤独感好像并未改善太多，有句话这样说：“电视这一娱乐传媒虽然可以让无数的人同时为同一个笑话发笑，却依然让人备感孤独。”

其实不止电视，还有手机、电脑以及越来越“人性化”的服务，使得人们足不出户的生存成为可能，人与人之间的联系降至历史最弱，甚至连婚姻、伴侣都成为可有可无之选，文明越来越进步，人们却越来越孤独......

孤独无论何时都贯穿人类始终，成为人类的宿命。

《霍乱时期的爱情》这部几十年前的小说，在今天读来也依然很有意思。有的人在其中看到了爱情，有的人看到了淫秽，有的人看到了悲悯，有的人看到了热爱，这些截然相反的态度都同时出现在这本书中。

你在这本书中看到了什么？

参考资料：