曲子乐作品中，有一首唐代诗人王维写的七言绝句《送元二使安西》，流传后世。苏东坡曾称赞王维的诗歌作品是“诗中有画”、“画中有诗”。

王维的诗生动传神，形神兼备。他以清新、悠远、自然的风格，创造了“诗中有画、画中有诗”、“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不可阻挡的旗帜。

王维的山水诗，讲究结构画面，使之层次丰富，甚至动静兼备，声色俱佳。

王维的诗《送元二使安西》也有其如画的风景，以边区招待所的新柳和雨中的清尘为背景，写出离愁别绪。

当然，这首《调》之所以广为传唱，是因为它与当时社会生活中的某种情感心态相联系，产生了巨大的共鸣。

在唐代，文人仕途的发展和边防的建立是非常重要的方面。许多有才能的人进出边塞，学习武术和士兵。他们离开家乡，告别亲朋好友，伴随着一种伤感。

在这样的社会和情感氛围中，这首边塞乐歌广泛传播的第一动力，应该是这首“曲子”传播之初，社会、情感、心理所引起的普遍共鸣。

白居易曾经写过一首歌《对酒诗》，其中有“相逢不拒醉，听《阳关》第四声”。《阳关》所谓的第四声，就是“曲子”唱到最后的那句“平白无故出了西阳关的人”。

远在王维之外的白居易以《阳关》的第四声为祝酒词，可见这首歌在当时音乐生活中的广泛影响。

对于这首诗，晚唐诗人陈涛也说“宋是《伊州》年第三回，幽澄是唱辩诗”，这也反映了这首诗的流传。

在王维《送元二使安西》诗中，有“阳关”和“渭城”两个地名，所以这首歌也叫《阳关曲》或《渭城曲》。这部杰作家喻户晓，流传至今，被称为《阳关三叠》。

这首诗的内容是诗人向一位即将流放长城的朋友告别。

这种离别情怀的表达，在唐朝以及唐朝以后的其他朝代都引起了强烈的共鸣。后来脱离了它所描写的具体人物和具体环境，成为普通人抒发离别之情的共同心声。

其中一首诗也成了描写离别场景和环境的代名词。每当人们离开时，都用这首歌或诗《阳关三叠》来表达他们的感情。

《阳关三叠》流传后世，有几种曲谱和唱法，宋代只有三种。这说明《阳关三叠》在不同的时代和地区流传过，并且在流传的过程中，经过了乐师和歌手的不断加工，使其有别于唐代的原作。

但是音乐的主题和核心旋律基本上保持不变。《阳关三叠》目前很少作为歌曲演唱，通常作为器乐演奏，其中以筝乐和秦乐最为常见。

这首名曲现存最早的总谱是明初顾《浙音释字琴谱》保存的《阳关三叠》，其中王维词的第一段叫“下沙雨”。

现有的秦颂《阳关三叠》有30多个版本。虽然歌词和歌曲的结构不同，但主要曲调却很相似，说明这首歌的主要曲调都是同源流传下来的。

《阳关三叠》一首诗在音乐中唱出后，在原来七言的基础上，夹杂了五言、四言、三言的句子。在文学性上，虽然比原著逊色不少，但正如黑格尔所说，好的抒情诗只能是三流的诗。

当歌词被扩展后，钢琴曲以其独特的简洁而发人深省的音调在音乐性上得到了充分的发展，诗的情境也得以更具音乐性的渲染。

隋唐绝句、绝句、长短句都是在民歌的基础上发展起来的，也应该属于“曲子”的范畴。

起初，诗人根据民歌的风格为艺术家填充新词来演唱，但原诗经常被音乐家和民间艺术家重新演唱

民歌促进了诗人的创作，进而促进了民间曲调的发展，导致了唐代歌曲艺术的高度繁荣。诗人的诗，如李白的《关山月》，因为他们的歌唱而广为流传。

王维的《阳关曲》，《陇头吟》，柳宗元的《极乐吟》，杜牧的《清明》，都是乐坛传唱的名曲。其中有些以秦歌的形式保存下来，或者作为民歌在民间长期流传。

此外，现存的宋代赵传下来的唐开元饮酒仪式上所用的《雅十二首》虽属古旧之作，但却代表了唐代音乐的一个侧面，也值得关注。

南北朝古琴产生“人物谱”后，经初唐赵(563-639)和晚唐曹柔的完善，逐渐完成了所谓的“还原谱”，这对古琴音乐的传播无疑是非常有用的。

由于唐代统治者提倡流行音乐，古琴音乐的发展不可避免地受到抑制，但在文人中仍有相当的影响力。