今天，我将向古典音乐爱好者介绍十位世界知名的钢琴演奏者。这些优秀的演奏者总能给古典作品和& quot乐器之王& quot钢琴以其深厚的功底更具极致魅力。

钢琴家排名前十位

阿图鲁宾斯坦是一个极端的著名的肖邦作品诠释名家之一.他和肖邦来自同一个国家。除了肖邦的作品，鲁宾斯坦还是巴赫、莫扎特、贝多芬、斯特拉文斯基、德彪西、拉威尔等著名作曲家的优秀钢琴家。他的演奏技术炉火纯青，能够以老练的技巧控制音色，完美平衡音乐整体以及细节，此外也兼具优雅与沉稳内敛的风范使他成为20世纪权威的钢琴演奏者。

肖邦一生只写过两首钢琴协奏曲，在鲁宾斯坦的指尖焕发出新的光彩。“听鲁宾斯坦弹奏肖邦时，你将会被带到另一个世界”,的这句话是一个极好的描述。在这个系列中，你可以听到贵族的优雅和英雄般的技巧，鲁宾斯坦对这些作品的见解极为深厚，是还原乐曲真实原貌的极佳表演者.印象非常深刻

2、毛里奇奥波利尼（MaurizioPollini）

1960年赢得第六届肖邦国际钢琴比赛的莫里吉奥波利尼过于注重技巧，这使得他的演奏被誉为& quot冷& quot，得益于拥有的大手掌，其强而有力的触键能将每个音符展现得光辉而明晰，但又不会显得过于僵硬,和他精湛的技巧可以充分揭示音乐的内容，他的表现可以令人信服，无论是音乐现场还是记录录音。

波里尼对肖邦《24首前奏曲》的演绎，触键清晰敏锐，音色华丽，洋溢着理性的光辉，精确至极但却又并不缺乏热情与理性的思考,在叙事层次和色彩上相对更加丰富，是获得一致好评的优秀演绎，是喜爱肖邦和波里尼的古典乐迷不可错过的经典名片之一。

3、里赫特（Richter）

以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，演奏的曲目列表如同百科全书一般广而深，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能,斯维亚托斯拉夫特奥菲洛维奇里赫特和他高超的钢琴技巧是许多钢琴演奏者望尘莫及的。他对要演奏的作品进行透彻的分析和深刻的构思，然后完美生动地呈现出来。

Richter DG Dahehua 《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》由华沙交响乐团在斯坦尼斯拉夫维斯洛基的指挥下演奏，这个版本是被众多乐评家称为无人能出其右;它还包括他与卡拉扬合作演绎《柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲》，俄国近代极具传奇性的钢琴家弹奏俄国古典双杰的名作，赋予了这些作品应有的，更贴合原作的风格。.

4、阿格里奇（MarthaArgerich）

MarthaArgerich，a & quot钢琴女祭司& quot深受万千宠爱的她，是女性钢琴演奏者的最佳代表。1965年，她获得了第七届肖邦国际钢琴比赛的冠军，身上充满了神奇的色彩。演奏技巧超凡卓越，演奏风格浪漫而豪放，铿锵有力而又细腻柔美不仅受到粉丝的喜爱，也得到同龄人的认可。

2021年，为了庆祝阿格里奇80大寿，DG特意在DG发布了由她录制的肖邦作品录音《以5CD+1蓝光音频集呈现,》，收录了她演奏的多首著名肖邦经典作品，如《第一、二号钢琴协奏曲》、《波兰舞曲》、《24首前奏曲》等。合作的对象是她的& quot梦幻组合& quot与阿巴多、米沙麦斯基、罗斯特洛波维奇等古典乐坛名家，将他们的精彩演绎汇集在一起，展示在你的心里。

5、霍洛维茨（VladimirHorowitz）

弗拉基米罗维茨& quot秦始皇& quot，是20世纪杰出的钢琴家。从他退役12年后复出时所吸引的盛况，我们就能感受到他有多受欢迎。他的演奏技巧辉煌且潇洒，臻达完美，擅长演奏肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特、斯克里亚宾等著名作品。音乐评论家认为：“他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，充分表现出乐曲内容，但又不会盲目尊重原作”.

1985年，82岁的霍洛维茨开始录制这张专辑《—— 《霍洛维茨浪漫钢琴独奏会》，其中收录了巴赫、莫扎特、肖邦、舒伯特、拉赫玛尼诺夫、莫斯科夫斯基等作曲家的钢琴作品。晚年的“琴皇”对于这些作品的诠释已臻化入境，触键依旧那么纯粹、有张力是迷人的，它是获得 《企鹅唱片指南》 三星评鉴名盘.

6、布伦德尔（AlfredBrendel）

布伦德尔(阿尔弗雷德

布伦德尔晚年灌录的这套《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》，他正慢慢带领我们步入他所设立的音乐境界之中，他那近乎解构般的呈现和诠释，对乐迷而言无疑是一种福音，因为我们得以听到仿佛用显微镜般的眼光所剖析出来的乐曲，以及精工般的细腻手法所呈现的高度执行力，他就像站在高处纵观整部作品，所有手法和细节似乎都经过事先规划与安排。

7、阿什肯纳齐（VladimirAshkenazy）

弗拉基米尔·阿什肯纳齐（VladimirAshkenazy）是俄罗斯钢琴学派的杰出代表，以演奏的浪漫主义时期和俄国作曲家的作品出名，风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点，《留声机》杂志曾评：“一位艺术家具有如此高水平的音乐才能，是非常罕有的，何况与之相伴的是深深的名符其实的谦卑，没有人在这两方面的结合上超过阿什肯纳齐”。

阿什肯纳齐与巴赫作品结缘甚早，灌录过巴赫数部作品录音，并以非常圆润正统的触键打动许多乐评人。而他录制巴赫《6首帕蒂塔组曲》时已是70多岁，但他的技艺并没有因时间的流逝而有所退步，演奏优雅而无可挑剔，依旧非常注重音色和情感深度，创造了更清晰，更有质感的声音图像。

8、肯普夫（WilhelmKempff）

威廉·肯普夫（WilhelmKempff）最为乐迷所推崇的则是他对于贝多芬与舒伯特的诠释，演奏以严谨含蓄、温暖由衷为特色，丝毫没有矫揉造作之意，琴音被乐界奉为“品味级演绎”，多了一些思想与美、人性与自然的感觉，就连同为钢琴家的布伦德尔都称赞肯普夫书同行中“最有节奏感”的一位。

肯普夫《DG公司录音合集》豪华典藏版一共收录有80CD，包括著名的贝多芬钢琴协奏曲、奏鸣曲、舒伯特，舒曼，肖邦，勃拉姆斯等作曲家作品，当中长达92小时左右的音乐特别收录首次CD发行的、肯普夫于1920-1943年虫胶唱片时期录制的贝多芬钢琴奏鸣曲，还附有160页由专家全新撰写的解说册，让乐迷离这位外表看似冷静疏离的大师更近一步。

9、吉列尔斯（EmilGilels）

曾与里赫特并誉为俄罗斯钢琴学派传人的埃米尔·吉列尔斯（EmilGilels）是一位“强壮而有条理、相当真实的演奏家”，演奏风格柔和明亮、表情细致，还曾被称为“钢铁般的触键”，他那卓越的演奏技巧总能令听者心动不已，给人留下了镇定和内向的印象，音乐处理则极富魅力。

吉列尔斯与阿玛迪斯弦乐四重奏团《舒伯特：鳟鱼&死神与少女》，把这个版本对比钢琴，小提琴，大提琴之间轮转翻覆，把整个曲子中大量的回旋和变奏表现得十分流畅，清新，隽永，层次分明但是又能相互烘托。其中吉列尔斯不管是表现细腻的水花，还是爆出来的低音部都富于变化，装饰音的处理随着情绪的不同有微妙的变化。

10、古尔达（FriedrichGulda）

既能在称霸古典乐坛，又能积极活跃于爵士乐界的钢琴名家除了古尔达（FriedrichGulda）还能有谁？古尔达拥有着超强的琴技和控制力，对钢琴音色和音乐空间感的营造有着相当精准的把握，不论是对古典作品还是爵士作品。而特立独行则是他个人最大的特色之一。

古尔达《莫扎特：第17&18号钢琴奏鸣曲》LP黑胶唱片于古尔达90岁冥诞之际首次推出，当中还囊括了莫扎特《C小调幻想曲》。于此，他将莫扎特难得一听的活力感呈现于听者眼前，线条清晰度以至音色动态节奏之起伏变化，内里蕴含的真与诚，感染力无以复加。音与音、句与句、乐章与乐章之间的起承转合，充满温暖人性，却又不乏神来之笔，叫你赞叹。

誉满全球的十大古典钢琴名家名演推荐！