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在蒙古族民族文化历史悠久的戈尔洛夫，胡俟是一种独特的民族乐器。我们经常听到二胡，但我们中的许多人很少看到胡俟。在旧社会，胡俟实际上是民间艺人用来倾诉牧民悲惨生活的一种手段。那么，你了解胡俟吗？

接下来，让我们从民族文化的角度，一起寻找答案吧！

蒙古胡俟的起源

在古老而独特的民间乐器中，除马头琴外，流传最广的是蒙古族胡俟。但随着乌力格尔(蒙古族胡俟评书)等民族艺术传承中出现问题，随行的蒙古族胡俟也发出了“颤音”。据考证，胡俟自蒙古汗国建立以来，在宫廷、祭祀和军乐中被广泛演奏，自元代以来一直在民间流行。胡俟的钢琴桶是木头做的，外面包着蟒蛇皮，琴轴是乌木或红木做的。张的四弦，竹弓，马尾辫分两股，分别夹在第一、二弦和第三、四弦之间。胡俟的演奏方法与二胡基本相同，但在为蒙古族说唱艺术伴奏时却大相径庭：有时用左手的中指或无名指代替指甲顶从弦底按弦，有时从弦底弹弦，用弓击打琴筒增强节奏，渲染气氛，具有极其鲜明的民族特色。

中华人民共和国成立后，原郭尔罗斯蒙古族自治县的民族文化日益繁荣，胡俟艺术得到了迅速发展和提高。

蒙古族胡俟乐器演奏

蒙古族胡俟的指法也很独特。与二胡等弦乐器不同的是，它利用手指的第二节奏产生滑音、弹音、拨音和泛音，所以音色更优美、醇厚悠扬，更有草原般的感觉。最适合蒙古族民间艺人说唱《好来宝》和蒙古族古琴书(乌力格尔)伴奏。下班后，牧民们聚集在蒙古包里，艺术家们拉起四须，用说唱的形式讲述英雄史诗和历史上一些感人的故事。粗犷、宽厚、深沉的钢琴声，伴随着琴弓击打琴管的节拍，与艺术家的说唱相得益彰，引人入胜。

低音胡俟因其低沉舒缓的音色，在演奏时往往让人感觉阴郁，不适合为歌手进行合奏和演唱伴奏，从而大大影响了其表现力。解放后，胡俟专业人士和民间艺人根据时代的要求，在弘扬蒙古族古老民族器乐艺术的同时，也致力于对胡俟的改革，减少琴筒，缩短琴杆，加长琴弓，创造了高音胡俟。改进后的男高音胡俟音色高亢、强烈、清脆、明亮，使胡俟的表现力和运用范围更加广泛和丰富。可用于独奏、歌手伴奏、乐队合奏、与三弦等乐器合奏。古老的胡俟焕发了青春，赶上了时代的节奏和旋律，成为祖国民族器乐花园中的一朵奇葩。

胡俟文化积淀丰厚，表现力丰富，技艺自成体系，旋律悠扬朴实。是从事半农半牧生产方式的蒙古族人民的优秀音乐创作，在蒙古族历史、民族学、民俗学、中外文化交流等方面具有较高的学术研究价值。2006年5月20日，蒙古族胡俟音乐被批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

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