1. 规模。24个大调和小调的音阶非常重要，也非常有用。不要看起来简单，但它需要很长时间的努力才能发挥出色。很容易看出，许多大型奏鸣曲，作品，协奏曲在许多地方都有音阶。如果你能很好地弹奏24个大调和小调音阶，那就一点也不难。我们要注意的是让所有的音都发出来一样，不轻不重，而且一定要注意手指的控制能力。如果你演奏音阶的时候有一些轻重，控制力不好，那么怎么能演奏出令人满意的音色呢？

2. 琶音。有24个大调和小调琶音，后面是7 - 7个琶音。这是一种基于音阶的运动，它是关于手指之间的扩张和伸展，这是一项重要的运动。琶音占钢琴曲的很大一部分。有各种各样的琶音，但它们都是24个大调和小调琶音，在一个可变形的- 7模式中。因此，演奏好基础琶音是非常有用的，也是非常必要的。

3.八度。我个人觉得8度有两种打法。第一种只使用手腕技术，第二种同时使用手臂和手腕。如果你演奏的是8度长的曲目，比如李斯特-洪格-6，你需要一些技巧。你的手腕必须非常灵活，如果你要在比赛结束前打到8点，你需要手臂的力量，这样你就会有非常戏剧性的效果。再如李斯特英雄练习曲结尾的双手式8度段，同样需要手腕和手臂的配合。不仅有一个硬弹FF力和一个很好的跳跃。

4. 轮的手指。常用的轮指有3指、4指。抛射物应该非常清晰，颗粒性非常好，不能有任何模糊、混合的成分在里面。如740 - 735，李斯特的塔兰特拉，梅菲斯托，侏儒舞。

5. 和弦。这个技术难题让很多人头疼，但我觉得比较容易。这主要是练习方法的问题。无论多少个音符的和弦都要降得整整齐齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻盈干净。F和弦必须有金属般的声音，向下的和弦必须下沉，而不向下的和弦必须有一种漂浮的感觉。

6. 大的飞跃。坦率地说，这是一个非常机械的动作。特别是两次超过8度的大跳跃，感觉就像纯粹的肌肉记忆。这一点从慢速练习开始是非常重要的，只有慢速练习才能让肌肉记住位置，而慢速练习需要曲线，这样当你弹得快的时候，就不会有很多错音。

7. 用手指独立练习。不建议初学者这样做。等汉农神志清醒了再开始吧。教科书是一本Shmette钢琴教程，非常难。但是玩了之后，你会发现原来无法解决的技术问题不再难了。李斯特的《夜莺》是一首非常好听的小曲子，但是很多人始终演奏不流畅，这就是手指独立的问题没有从根本上得到解决。

8. 第三和第六音阶。这是一个非常难的魔术。这是指法，手指的灵活性，我有很多问题。我的右手比较好。我可以打36号，我可以打36号，我的速度没有问题。但左手很难，速度和清晰度只能做到1。