中国古代音乐史的一部分 考生必须掌握从古代到清末的中国古代音乐史的横向和纵向知识。对不同时期音乐文化的史实与现象，音乐类型、风格与流派，音乐形式与传承方式，音乐文化交流，包括人物、事件、文献、乐器、乐谱、音乐史研究现状、音乐史研究成果、音乐文物与考古等，有具体而清晰的认识。 一、古、夏、商时期 1. 对旧石器时代和新石器时代社会和文化的人类学和考古学有一定的了解。 2. 古代音乐文献记载的原始音乐活动、古代音乐传说及其与中国音乐起源的关系、宗族社会的音乐文化、原始音乐形式与审美问题。 3.一些岩画从意象学的角度反映了古代音乐舞蹈的表现形式和音乐的审美文化功能。 4. 关于这一时期出土和流传的乐器，以及如何根据这些乐器的材料和结构特性来比较和判断这一时期的音乐形式和音乐概念。 西周和东周(春秋战国)时期 1. 西周礼乐制度中对音乐使用形式的具体规定，以及礼乐制度建立的背景和意义。 2、儒家音乐思想、墨家音乐思想、道家音乐思想。 3.这一时期的乐理(十二律，旋转宫，三分盈亏，八分相)。 4. 曾后羿编钟的音乐特点及这套编钟的发掘意义。 5. 《诗经》和《楚辞》的音乐(结构)特征。 6. 周代的“集风制度”。 7. 与这一时期有关的乐器、音乐文献和史料。 汉朝、三国、两晋、南北朝 1. 《乐府》在汉代的主要作用，以及李延年的音乐贡献。 2. 汉代“流行音乐”的主要内容(提示：崇尚音乐、香河歌、百戏)和表现形式的多样化(提示：Dun Song and Dan Song，香河Song and Xianghe Daqu)。 3.清代商乐的兴起与发展。 4. 三国、两晋、南北朝时期音乐文化的交流与融合(提示；羌笛、胡家笛、孔笛、塔塔笛、曲乡琵琶、吴县琵琶)。 5. 嵇康、阮籍的音乐思想。 6. 景芳、贺承天、荀旭在音乐方面的研究与成就。 7. 这一时期古琴音乐的现状(tips:琴曲《广陵散》、0755-799000、琴曲0755-799000、乐谱)。 8. 文人和音乐家的出现和发明。 隋唐时期 1. 隋唐宫廷燕乐。 2. 唐代主要音乐机构的音乐功能。 3、“八十四”论的起源，以及“八十四”与“严乐廿八”(或“俗乐廿八”)之间的关系(提示：“调式”、“调式”、“四宫七霸”、“四宫七霸”)。 4. 唐代“大曲”与“发曲”的特点。 5. 唐代民间音乐的主要形式(提示：“调”、“变奏”)。 6. 唐代的乐器和器乐(包括乐谱、记谱、乐器、器乐等)。 7. 唐代音乐文化交流。 8. 这一时期的相关音乐文献。 五、宋、辽、金、元时期 1. 宋代民间音乐。 2. 宋元时期的说唱音乐(提示：古子词、竹宫调、陶真、卡兰格)。 3.宋元杂剧的特点。 4. 宋元时期重要的乐理著作。 5. 宋词与姜夔的音乐创作。 6. 宋元秦人、秦学派与秦乐(题目：《绵阳郭》、《浙江学派》，07555 -79000等) 7. 宋元时期的器乐艺术。 8. 宋元时期法律的新发展。(题目：王璞，蔡元鼎等)。 9. 宋代《燕乐》二十八调的特点。 10、燕乐半字谱(民俗字谱)的阅读与特征。 六、明清时期 1. 明清两代戏曲艺术最具代表性的音色、类型和音乐特征。 2. 明清说唱艺术的特点。 3.魏良夫对昆山戏曲改革的贡献。 4. 京剧的形成与特点。 5. 木板的形成与特点。 6. 明清乐器及器乐(提示：十三套弦、福建南音、西安鼓乐、北京智化寺乐等) 7. 明清时期的古琴流派与代表性琴调。 8. 明清时期的音乐和文献。 9. 明清法律研究与创新。 10. 明清时期的宫廷音乐。 11. 歌唱与钢琴的相关理论。 12. 宫池谱的解读及其特征。 ***还应更多地学习和思考音乐史研究的历史和现状、音乐史的研究方法和成果，并参考哲学社会科学领域的各种成果，拓宽自己的视野，增强自己分析问题和回答问题的能力。 中国现代音乐史 第一，课程的性质和目的 中国音乐史近现代部分是中国音乐学院硕士生公共课考试的主要内容之一。考试重点考察学生对1840年鸦片战争至1949年中华人民共和国成立期间音乐文化形成和演变的史实、辉煌成就、经验教训的理解能力。要求考生对中国近代史上的各种音乐文化现象有一个清晰而具体的认知，并记住不同时期的一些重要概念，为获取专业所需的信息打下坚实的基础，进一步提高自己的音乐水平和教育水平。 二、课程的基本内容 1. 中国传统音乐在近代演变与发展的基本特征 (1)掌握民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐在近代演变发展的基本特征。 (2)了解主要的民间表演艺术家及其历史生活、代表作品和艺术风格。 (3)熟悉现代各大传统音乐风格和流派。 (4)了解在传统音乐传承中形成和发展起来的俱乐部、社团、团体、班级等主要组织。 2. 现代音乐潮流 (1)了解西方音乐传入的基本途径(宗教音乐、军事音乐、音乐和歌曲运动对现代音乐文化发展的影响);关注西方传教士的宗教音乐活动，以及近代中国欧式军乐队建立的政治基础和文化背景。 (2)了解晚清皇室、教育界、学术界、工商界对西方音乐文化的初步感性认知和引进西方音乐文化的情况。 (3)掌握音乐运动的文化内涵及其历史意义。记住主要的音乐家和他们在音乐和歌曲运动中的音乐实践；并熟练地听取主要代表作品的艺术风格特点；想想这一思想运动的历史意义吧。 (4)了解“五四”新文化运动影响下形成的“新”音乐文化思潮；掌握当时在欧美完成学业的主要音乐家，将西方音乐理论和技巧运用到中国音乐实践中的艺术创作活动中，以发展中国新的音乐文化；掌握“新音乐”、“中国音乐流派”、“民族化”、“民族之声”、“中国民族民族音乐”、“东西方和谐”、“雅乐复兴”、“全盘西化”等文化概念；注意这一时期音乐家的重要音乐思想。 (5)熟悉20世纪30年代抗日救亡歌咏运动和“左翼音乐”运动的基本概念、内容和历史意义。掌握左翼音乐家及具有新意义的“新音乐”、“救国歌”、“国防音乐”、“战争音乐”等文化概念，关注这一时期的音乐家及其音乐思想，以及他们与前后不同时期、不同流派音乐家的差异。 (6)了解20世纪30年代前后以上海音乐学院为中心的音乐教育、音乐表演、音乐创作、音乐出版等音乐实践活动；注意这一时期的主要音乐家和他们的作品，以及重要的教育机构和最有影响力的音乐出版物 (7)以民歌研究会等团体为中心，了解20世纪40年代延安音乐家主导和发起的民歌收集、整理、研究和讨论的主要音乐理论和实践活动；进而引发了“新秧歌运动”和“新秧歌”、“新戏曲”的诞生。 3.音乐教育 (1)厘清近代中国通识音乐教育兴起与发展的基本脉络。了解音乐和歌曲兴起的历史、政治、社会和文化背景；掌握几位普通音乐教育家的历史、生平及其音乐教育活动。 (2)厘清社会音乐教育兴起和发展的基本背景。掌握社会音乐教育发展的基本特征及相关文化概念，了解几大社会音乐教育家及其音乐教育活动的历史背景。 (3)厘清师范音乐教育兴起和发展的基本背景。掌握其文化产生的基础和背景，熟悉主要音乐教育家、教育思想、教育机构、教育内容及相关文化事项。 (4)厘清音乐专业教育兴起和发展的基本背景。了解建立专业音乐教育的基础和必要性，熟悉专业音乐教育的主要代表、教育思想、教育机构和教育成果。 4. 音乐作品创作 (1)声乐作品创作。要了解中国现代声乐作品产生和发展的基本特征，它与传统音乐有何不同？提高对不同时期出现的各种声乐流派和艺术风格的认知能力；在了解作曲家生平、创作特点的基础上，提高对个人作品的鉴赏和分析能力。 (二)创作器乐作品。了解现代器乐和器乐作品发展的基本脉络，提高对不同时期出现的各种器乐流派和艺术风格的认知能力；在了解作曲家生平、创作特点的基础上，提高对个人作品的鉴赏和分析能力。 西方音乐史部分 一、复习指南及要求： 硕士研究生《碣石调幽兰》 公共课入学考试，要求考生对本科阶段已学过的此门课的基本内容有较为清楚的掌握。它包括：重要的基本概念；音乐体裁；各不同时期音乐发展的一般状况及作为整个时期音乐创作的风格特点和取得的艺术成就（如巴洛克时期、古典主义时期等）；各不同时期具体作曲家创作的艺术特点及成就；对作曲家的代表性音乐作品的理解等主要方面。为便于考生的复习，特规定以下考生所需复习重点的具体要求和纲要： 1、古希腊、罗马音乐 （1）古希腊、罗马时期音乐发展的时间跨度及音乐发展的一般概况。 （2）古希腊音乐的艺术特点：主要包括希腊人对音乐的理解和认识；音乐的存在和发展方式；音乐体裁和音阶调式。 （3）古希腊的主要三件乐器。 （4）古希腊的音乐美学：赫拉克里特、毕达格拉斯、柏拉图和亚里斯多德的主要音乐美学观点。 （5）古罗马音乐的来源和特征。 2、中世纪的音乐文化 （1）时间跨度及音乐发展的一般状况。 （2）教会音乐。概念：格里高利圣咏。格里高利圣咏的艺术特征。 （3）世俗音乐。骑士歌曲；游吟诗人。骑士歌曲的艺术特征主要作曲家。 （4）复调音乐。概念：奥尔加农（Organam）；“古艺术”（Old Arts）；“新艺术”（Arts Nora）；狄斯康特（Discantus）；孔杜克图斯（Conductus）；经文歌（Motet）。中世纪复调音乐发展的几个阶段。“奥尔加农”、“古艺术”、“新艺术”音乐的艺术特征及其主要作曲家。 （5）中世纪的音乐调式。音乐理论家圭多（Guido, 约9971050）的六声音阶及唱名体系。 3、文艺复兴时期的音乐 （1）尼德兰乐派（又称为勃隆第乐派或弗兰德乐派）三代作曲家创作的艺术特征。 （2）马丁•路德的新教圣咏。 （3）意大利的罗马乐派、威尼斯乐派、牧歌（Madrigal）的艺术特征。 （4）法国歌谣曲的艺术特点（France Chanson）。 （5）文艺复兴时期器乐音乐发展的一般状况。 4、巴洛克时期的音乐文化 （1）意大利音乐。巴洛克时期意大利歌剧发展的一般状况。弗罗伦萨乐派、威尼斯乐派、那波里乐派歌剧创作的主要艺术特征、作曲家及其主要作品。那波里歌剧乐派对歌剧艺术的主要贡献。意大利器乐音乐的发展，主要音乐体裁。 （2）法国歌剧的代表人物及其创作的风格特征，主要作品。法国古钢琴音乐创作的艺术特色，主要代表人物。D•斯卡拉蒂的古钢琴音乐创作。 （3） 英国音乐：普塞尔及其歌剧《胡笳十八拍》 。亨德尔的歌剧和器乐创作的一般状况，主要作品。亨德尔清唱剧的主要作品，创作的历史意义、艺术特征及贡献。 （4）十七世纪德国音乐发展的历史状况，主要作曲家。巴赫音乐的分类及主要作品。巴赫音乐的历史内容。巴赫音乐的风格特征及其贡献。拉莫的《潇湘水云》 及巴赫的《西方音乐史》 。 5、古典主义音乐 （1）意大利喜歌剧、法国喜歌剧、德国歌唱剧（又称德国喜歌剧）的主要艺术特点，作曲家及其作品。 （2）曼海姆乐派、北德乐派（又称柏林乐派）的主要历史贡献。 （3）格鲁克歌剧改革的主要原因和内容，进行改革的主要歌剧作品及风格特点。 （4）维也纳古典乐派创作的一般特征。海顿音乐创作的时期划分，不同时期的主要音乐作品。海顿交响曲、四重奏创作的主要内容和艺术风格特征。海顿交响曲创作的主要历史贡献。 （5）莫扎特创作时期的划分及其主要作品。莫扎特歌剧创作的艺术特征及其成就。莫扎特器乐创作的艺术特征及其成就。 （6）贝多芬创作的三个时期及三个时期的主要作品。贝多芬器乐创作的历史内容和风格特征。贝多芬交响曲创作的历史地位和成就。贝多芬的影响。法国大革命时期音乐创作的一般状况。 6、浪漫主义音乐 德国： （1）韦伯的主要歌剧作品及艺术特征，韦伯对德国歌剧的贡献。舒伯特的主要音乐作品。舒伯特的艺术歌曲创作的主要内容、艺术特征、影响和成就。舒伯特的器乐创作的一般特点。舒曼的主要音乐作品。舒曼钢琴音乐的艺术特色。舒曼的艺术歌曲创作的艺术成就。舒曼器乐音乐的一般特征。 （2）门德尔松的钢琴及乐队作品的艺术特征，主要作品。勃拉姆斯音乐创作的艺术特征及主要作品。勃拉姆斯钢琴作品、艺术歌曲的主要特点。勃拉姆斯交响曲创作的艺术特征及其历史地位和成就。 （3）瓦格纳创作时期的划分及其主要作品。瓦格纳歌剧改革的主要原因和内容。瓦格纳歌剧（乐剧）的风格特征。瓦格纳歌剧改革的利弊。 （4）安东•布鲁克纳交响曲创作的主要艺术特征及其主要作品。沃尔夫艺术歌曲创作的主要特点及其作品。雷格尔音乐创作的一般状况，代表性主要作品。马勒交响曲和歌曲创作的主要艺术特点，主要作品。理查德•施特劳斯的标题交响诗及歌剧创作的主要特征及其主要作品。 法国： （1）法国历史大歌剧的主要作曲家、作品、风格特征。柏辽兹的标题交响曲创作的主要艺术特征，作品及其影响。 （2）浪漫主义时期法国喜歌剧、抒情歌剧的主要艺术特点及其主要作曲家。比才的主要音乐作品。歌剧《迪朵与伊尼》 的艺术特色及创作的历史意义。 （3）圣桑、弗兰克、肖松、丹弟、福列音乐创作的一般状况。 意大利： （1）意大利谣唱歌剧的主要作曲家（罗西尼、贝里尼、多尼采蒂）、作品及创作的艺术特征。 （2）威尔弟创作时期的划分及三个时期的主要代表作品。威尔弟歌剧创作的艺术特点、影响及其历史地位。真实主义歌剧的主要作曲家、主要作品及创作的艺术特色。 其他国家： （1）肖邦创作时期的划分及作品体裁的分类。肖邦钢琴创作的舞曲体裁、前奏曲、练习曲、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、协奏曲的艺术特色。肖邦音乐的基本内容及创作的历史意义。各种音乐体裁的主要代表性作品。席曼诺夫斯基对波兰音乐的继承和发扬，主要代表性作品。 （2）李斯特标题交响诗的艺术主张及创作的艺术特色，主要代表性作品。李斯特钢琴创作的主要艺术特点。 （3）民族主义音乐创作的一般特征。 （4）俄罗斯民族乐派：格林卡的主要音乐作品。格林卡音乐创作的艺术主张，主要特点，及对俄罗斯音乐发展的影响。达尔戈梅斯基创作生活的一般状况。“强力集团”的主要艺术主张，主要作品及创作的一般特点。穆索尔斯基的主要音乐作品，音乐创作的主要艺术特色。鲍罗丁、李姆斯基•柯萨科夫音乐创作的主要艺术特点。柴科夫斯基音乐创作的时期划分及主要作品。柴科夫斯基音乐创作的主要内容。柴科夫斯基的歌剧、交响曲的主要艺术特色。斯克里亚宾和拉赫马尼诺夫音乐创作的主要特点及主要作品。 （5）捷克及北欧民族乐派：斯美塔纳的歌剧创作及交响诗创作的主要艺术特色，两种体裁的主要作品。德沃夏克音乐创作的主要艺术特征，各类不同体裁的主要作品。雅纳切克对捷克音乐的继承和发扬，主要音乐作品。格里格的主要音乐作品，其创作的民族特色及艺术特征。西贝柳斯音乐创作的一般特点，代表性作品。 （6）印象主义音乐：印象主义音乐的一般艺术特征。德彪西音乐创作的时期划分。德彪西音乐创作的总的风格特征及历史意义。德彪西的钢琴创作、管弦乐创作、歌剧创作的主要艺术特色，主要音乐作品。 （7）拉威尔音乐创作的主要艺术特色，代表性作品。杜卡音乐创作的一般状况。其他印象主要作曲家雷斯皮基（意大利）、法亚（西班牙）音乐创作的一般状况，代表性的主要作品。 7、1945年以前的现代西方音乐。 （1）20世纪上半叶音乐艺术的总的发展特征。20世纪民族主义音乐的一般艺术特点，与19世纪的民族主义音乐在创作上的异同，与20世纪现代主义音乐之间的关系。 （2）巴托克音乐创作的主要艺术特征，主要作品。其音乐活动（创作，收集民歌）对匈牙利音乐的历史贡献。柯达依的音乐活动对匈牙利音乐发展的主要贡献（创作、教学、收集民歌等方面），主要作品。英国民族乐派发展的一般状况。作曲家埃尔加、霍尔斯特、戴利斯、布里斯创作的一般状况，代表性作品。沃安•威廉斯音乐创作的主要艺术特征，代表性作品。美国民族乐派发展的一般状况。麦克道尔、科普兰、瓦雷兹、格什文音乐创作的一般状况，代表性作品。艾夫斯音乐创作的主要特点，其代表性作品。 （3）新古典主义音乐的艺术主张，音乐创作的基本特征，在20世纪发展的一般状况。 （4）斯特拉文斯基音乐创作的时期划分，不同时期的代表性作品。斯特拉文斯基音乐创作的主要特点，及对20世纪音乐的影响。亨德米特的音乐活动主要在那些方面。亨德米特音乐创作的时期划分、主要代表性作品及主要艺术特征。意大利作曲家卡塞拉、马利皮埃罗、皮采蒂音乐创作的一般状况，主要代表作作品。新古典主义在法国发自德国一般状况。萨蒂的美学主张及创作的一般特征，主要音乐作品。“法国六人团”音乐创作的一般状况，代表性作品。奥涅格音乐创作的主要艺术风格和特点，主要音乐作品。 （5）表现主义音乐产生的主要历史原因和浪漫主义音乐的关系。表现主义音乐的主要美学观点和艺术特征。表现主义音乐对20世纪音乐的影响。十二音音乐的主要艺术特征。 （6）勋伯格音乐创作的时期划分。勋伯格音乐创作的主要内容和艺术特征，其不同时期的主要代表性作品。贝尔格音乐创作的一般状况。贝尔格的主要歌剧作品《和声论》 和《十二平均律》 所表现的主要内容及艺术特色。韦伯恩音乐创作的一般状况，其代表性作品。 （7）布里顿音乐创作的主要艺术特点，及主要作品。微分音音乐的主要作曲家和主要音乐作品，音乐创作的一般特征。噪音音乐的主要作曲家及作品，音乐创作的一般特征。 　 几点说明： 1、本纲所说的主要作曲家的代表性作品，考生应不仅要熟知作品的标题，而且对其音响、作品所表现的内容及作品的艺术特征有一般性的了解。 2、文艺复兴以后的作曲家的原文名及生卒年，可在有关书目中查阅。 3、本考试大纲是音乐院校非音乐学系本科生已达到的教学水准。