1. 首先按下机身顶部的开/关按钮。2. 通常情况下，自动模式不需要调整。

找到镜头，按下快门。注意不要把快门按到底部。

按一半快门，显示屏上会出现绿色对焦框，按完快门。其实普通数码相机操作简单，好用就好

我已经很久没有来这里回答你的问题了，但我宁愿回答你的问题。

让我谈谈我对关键草图的理解。首先，你必须了解什么是曲调。

事实上，许多被精英美术学院录取的学生不一定明白这一点。现在，随着招生规模的扩大，学生们大部分都是自己招聘，并不是所有的学生都是有才华的。很多画都很不一样，但我也去了美院，因为我不懂传统素描。

色相其实是指素描关系，即色彩关系下的明暗关系。假设你拍了一堆静物，你用彩色相机拍的，彩色照片有两种关系。一是色彩关系，即什么是光暖，什么是背光冷

还有素描关系，即明暗关系。

不懂PS软件可以去掉彩色照片的颜色，留下黑白照片，就是去掉颜色关系后的素描关系。也可以直接用黑白相机拍照，只勾勒出关系。通过以上的描述，相信大家对音乐有了一定的了解。

如果你看不懂，也可以解释说因为灯光不同，物体本身材质不同，音乐在你眼中的亮度也不同。而我们在素描歌曲的时候，要避免色彩的干扰，分析被画物体的不同层次的明暗，然后用工具画出来。如何把握音调的音阶，很大程度上取决于你对主题的理解。

例如，当我们画一组静物时，我们从色调素描的角度来分析它。首先，我们要分析这些静止物体的明暗层次，也就是常说的“黑、白、灰”三个层次。哪里是最暗的，哪里是最亮的，哪里是过渡的？我们得先从静物组分析出来再写。

始终保持这组静物的色调关系，而不是画在哪里。就像在画肖像时，很多人会画一个人脸上的深色部分，甚至是头发的深色部分。想想看。

在正常的光线下，你的脸应该不比你的头发暗。除非这个人有白头发。所以我认为掌握色调的关键是你对所画物体亮度的理解。

当然，如果你遇到亮度相似的物体，很难分辨哪个更亮，哪个更暗，你可以眯眼。它越亮，就越亮，就应该越亮。如何正确使用一个曲调，答案与上面提到的类似。

主要观点如下

1. 画画时多思考，多观察。

白色石膏永远不会比黑色瓶子更黑，除非它是在超光下的静物。如果思想驱动绘画，就不会有大问题。

2. 时刻注意整体色调关系，包括暗色调、亮色和过渡色调。

只有这样，节奏才能像音乐一样产生，黑/灰/白就像音乐中的1/2/

3、只有把关系打开，才不会显得灰脏。

这是所有。

3.看重点作品，将自己的作品与著名作品进行比较，看看别人是如何处理重点和线条的。你能写的时间有限。试着说出你的位置可能会有点混乱，但这都是经验之谈，