水调歌头昵昵儿女语

宋代：苏轼，体裁：音乐。

欧阳文忠问余：“哪首钢琴诗最好？静修时最好听秦时的诗。龚玥：这首诗最美，但不是在听钢琴，而是在听琵琶。对此我深有体会。剑琵琶弹得好，求歌词。如果长期不做，我会取退字，带一点隐蔽，让自己保持节奏，把云留在身后。

亲密的孩子说话，夜晚灯光昏暗。仇恨和怨恨来来去去，眼泪来来去去。顿时，他变成了一名雄壮的战士，满腔热情，千里不离一程。回望黄昏，云远，飞絮搅绿鬼。

在所有的鸟中，真凤凰是唯一不唱歌的。一步一步往上爬，跌倒了就找到光明。手指间的风雨把冰和炭塞在肠子里，我坐不直。从家推手，无泪无倾向。

译文及注释

翻译

欧阳文忠曾问我：“哪首诗最好？我回答说韩愈的诗《听颖师弹琴》最好。欧阳公说：这首诗最美妙最华丽，但不是听琴，而是听琵琶。我深信不疑。张志福家里有一个擅长弹琵琶的人。请让我为他写一首歌词。很久没有写诗了，所以特意把韩愈的这首诗拿过来，稍微隐去一点，让它符合节奏，送给擅长弹琵琶的人。

音乐开始了，好像一个年轻的男人和一个女人在安静的夜晚的昏暗灯光下亲密地窃窃私语。演奏之初，音色柔和、细腻、悲凉、低沉。曲调由低到高，宛如一位英勇的战士，在突如其来的鼓声中，奔腾不息。音乐就像远处天空中的黄昏云朵，天空中飞舞的柳絮，极其空灵悠远。

鸟儿在互相叫唤，美丽的春光随着歌声的迷茫声颤动，蔡风却不唱。瞬间，高音骤然升高，仿佛走进了陡峭的悬崖，无法动弹。这时声音突然下降，就像在深渊里翻滚，一落千丈，然后弦音戛然而止。似乎投弹手的手指可以制造麻烦，似乎冰和热炭依次放在我的肚子里。弹完后，钢琴家把钢琴推开放下。我没有更多的眼泪要流。

注释

水调题：词牌名，又称“慧远歌”、“凯歌”、“台城游”。双音，95字，平仄韵(宋代也有韵)。相传杨迪皇帝开汴河做《水调歌》，唐人将其表演为大曲。《歌头》是仪式开始的第一章。

欧阳文忠：欧阳修，北宋文学家。

退：即唐代文学家韩愈。听秦时的诗：参考韩愈的诗《听颖师弹琴》。

隐：也叫“隐”，本义是矫正歪木的工具。词的收录，就是把其他的诗剪切改写成词的形式，宋人常有这样的作品。

倪妮：音反了，古阴妮。拟声词是一种描述词语的亲切词。

二如：这是爱情的象征。

填入：声音巨大。

清明：* *形容苍翠而悠远。指的是天空。* *形容绿色而遥远。指的是山。* *指海水。

爬：爬。攻丝机

查找：长度单位。《史记张仪传》有“蹄间三搜”索引云说，“七尺为搜。”探索者也有八尺云。像往常一样，八英尺是搜索，双搜索是通常的长度。

创作背景

苏轼这个词是根据韩愈的代表作《听颖师弹琴》改写的。它写于公元1087年(元佑二年)，当时苏轼是首都的翰林学士。词的写作过程是“略藏韩愈诗而使其声”，即根据词牌的格式和声音对韩愈的诗进行“校正”。

赏析

苏轼通过联想，用意象描绘上阙不同风格的音乐，由起初的温婉妩媚，一瞬间变为雄壮高远，再回归悠扬悠远；在《霞雀》中，我们对比的是音乐本身，一个是细微的声音和清晰的声音同时出现的对比，一个是音乐在不同时期的起伏对比，加上自己的感受，使整首诗有了与原作不同的艺术魅力。

先写好词，音乐开始，仿佛一对青年男女在亲密地交头接耳，谈着爱恨情仇，卿卿我我，往复不断。《指弹泪和声》是倒放的，演奏之初音色柔和忧伤。《突变》三句，写的曲调由低到高，就像鼓声下战场上驰骋的士兵，谁也阻挡不了。句末“回眸”用景物来形容声音和情感，音乐形象化给人一种遥远感。'回望远方的云'使人想起王维的'回望射雕，云平千里'的战士，也与上述的'雄壮勇士'联系起来，串起独立的音乐片段。白云飘，柳絮飘，若无其事，忽远忽近，难以捉摸，却又滑稽。

然后，百鸟齐鸣，美丽的春光伴着歌声，蔡风却不唱。这里写凤凰不唱，有一种‘留白’的特殊效果，也点出了一个深刻的哲理：真正的内涵从来不会在文字中引起人们的注意。之后琴声瞬间变得高亢曲折，曲调转难，仿佛走进悬崖，双脚攀爬，向前一寸，也费了不少力气。正挣扎着，声音突然下降，仿佛直线下降，在深渊中漂浮翻滚，弦音戛然而止。至此，诗人真正借助语言逼真地再现了音乐家高超的演奏技巧。后五句从听者心情的激动反映出成功演奏的感人艺术效果。“指指风暴”，炸弹写手的功力高，能闹；“肠内冰炭”是指听者深有感触，肠内忽冷忽热；而且用“烦”“陷害我”之类的词，双方关系密切。音响的震撼不仅让人躁动，更让人难以忍受。因为反复流泪，没有更多的眼泪可流。《推手回家》描写的是钢琴师演奏完毕后将琴推开的动作，也暗示了诗人内心深处的隐逸情怀。《无泪君倾》表现了此时诗人肠中的停滞。比原诗中的“湿衣泪”更不堪，更含蓄，更深刻。虽然没有流泪，但却表现出了心情的停滞。

难以捕捉和描述吸引听觉的音乐美，缺乏空间形象的独特性和确定性。然而，诗人善于运用隐喻。他用男女谈情说爱、勇士冲进来、傍晚浮云、鸟儿和鸣、登高冒险等自然和生命现象。并尽力模仿声音节奏的起伏和变化，以传达音乐的情感基调和内容。这一系列丰富的隐喻

，变抽象为具体，把诉诸听觉的音节组合，转化为诉诸视觉的生动形象，这就不难唤起一种类比的联想，从而产生动人心弦的感染力。末后再从音乐效果，进一步刻画弹技之高，笔墨精微神妙，可说与韩诗同一机杼，同入化境。

苏轼这首词的“隐括”，即把韩愈的诗文《听颖师弹琴》剪裁改曲词，虽保留了韩诗的总体构思和一些精彩的描绘，但又在内容、形式以及两者的结合上，显示了自己的创造性，从而使此词获得了新的艺术生命和独特的审美价值。

作者

（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。