李苦禅作品赏析

李苦禅先生的艺术特色和主要成就是什么？

李苦禅先生的艺术特点和主要成就是什么？

李苦禅是一位承前启后的大师。在纪念老先生逝世十周年之际，就中国画的历史献身精神和艺术时代特征谈一点看法。

一、意境造型设计即不是喜欢它，而是喜欢它

作为一个艺术空间，艺术绘画的艺术表现首先是造型设计。库昌先生作品中出现的艺术表现手法非常丰富。每一个盆栽花鸟的品牌形象都给人以强烈的感染力。图中的形象来自当然，但不再是纯粹客观的当然形象。相反，它是通过引入创作者的主观感受而重新创造的形象，这就是意境。

库昌老师教育学生打好扎实的造型基础，让他们能够真实准确地描绘客观目标，从而创造出属于自己的艺术表现手法。库禅先生有扎实的素描和人物素描基础，捕捉物体的水平高于前辈。但这只是基本的，是创造目标，突出表达，从过去创造造型艺术的典型性。以画苍鹭为例。早年，他对鹭类做过认真的素描科学研究。这一点从他现有的准确的样品草图就可以看出来。他早期塑造的苍鹭都像神和靶子一样，拿笔一丝不苟。但他慢慢提炼，总结，去掉多余的碎羽毛和花纹，把下嘴的一条线缩短到很短，突出尖尖的喙，加大眼睛，注意表情——慢慢固定为今天的苍鹭品牌形象。以鹰的品牌形象。以鹰为例。库昌先生早期的鹰更现实。从50年代初就可以看出造型设计非常逼真，这也是把鹰作为客观目标仔细观察的结果。之后其鹰形几经演变。身体越来越粗，嘴角和眼睛突出，爪子伸展开，最终的品牌形象其实是更神的品牌形象。这和一些随意变形的作品不可同日而语。有些人把人或物随意画得歪歪扭扭的，说不出原因是什么，却设置了一个“似与不似”，扭曲了传统的造型基础理论，忘了自己所做的不过是齐白石批评的骗人的作品。

相似就要看相似，库禅先生的鸳鸯鸭就足以说明。鸳鸯和鸭子整体是同色的，但苦禅先生画的是前上身用墨汁混合染色，后上身线条用颜色包裹，用和谐和赭色染色。鸳鸯的图案本来是竖排的，艺术家改成了横点。这种大改不仅没有提升技术，还突出了鸳鸯鸭开朗的品牌形象，有点傻。盆花、花草、树木的形状和变形都是一样的，很少过多解释。

凭借深厚的生活功底和精准的造型能力，以及独特的审美观点和丰富多彩的表现手法，能够塑造形神兼备的花鸟鱼虫品牌形象，库禅先生是超越前辈的。

第二，完美的笔墨

笔墨是中国画的主要表现手法。笔墨要跟着新时代走。库禅老先生从年轻时就对笔墨技法进行了细致的研究。直到上了年纪，才突破完美局面，技术惊人。

握笔是中国画的骨骼。字画同源，笔互换。为了提高笔法，库禅先生穷尽一生精修书法艺术，画与书相辅相成，基本功与年俱增，做到人与书老，人与画老。他从韩立、魏碑乃至金鼎那里学到了古色古香的浑厚力量，并将这种力量运用到绘画中。我们可以看到断钗柔如钢的可锻笔法和他所勾的莲花与白鹰用锥画沙的内劲。从兰叶术的一波三折中，我们可以看出漏痕的沉重如流水般洒脱。库昌先生说拿着带线的笔“需要水平的力量”。这也意味着，线描笔不一定要流畅无阴影，而要在线描笔中折叠展开，产生顿挫与飘逸，何乐而不为，不怕范围。他写的是松树和老李树干上的嫩叶，握笔而衰老，穿透纸的背面，还有张迁碑和大王碑的雄伟和厚重的精神。它的苔藓斑点有从山上落下岩石的力量。扫的荷叶芭蕉量巨大，也有洒的力量。它的调墨是通过握笔来体现的。

水墨混合是水墨山水画的表现形式。墨色层次的多少，和音区的宽度一样，直接关系到感染力的丰富程度。库禅先生早年刻苦钻研八大山人墨家民庭，以点纸研究淡墨变化的神韵。他非常重视墨的五色，明确提出了厘米和自分的需要。厘米是指整个深度全部结束，自分是指局部深度变化。自分的变换层次一般小于cm，保持了画面的整体效果。将厘米一分为二的理论是传统墨西哥人民法院的发展，是为了解决复杂的画面而提出的。原因和小品的局部听整体是相通的。

握笔如金鼎结合丰富的调墨，既增强了对不同对象的感染力，又具有相对独立的审美价值。淡墨的层次，结合泼墨、积墨等各种技法的运用，更具启发性。敦山庵握笔的变化促使库禅先生的绘画形式具有了多种多样的审美意义，其感染力在过去的艺术家中并不常见。现在的画家都忽略了笔墨，库禅先生留下的造型艺术属性就是最好的教材。

第三，大空间的技巧

国画有许多不同于西方国家的特殊规律，如重叠、相近、相通等。这种规律与和谐体现在库昌先生的作品中。气势恢宏，内容丰富，空气舒展，是库昌先生技巧的特点。这里主要说一下库禅先生技巧的音量问题。

首先，开大合小，在画外求画，让相对有限的画面有无穷无尽的成分。画外取画历史悠久，八大山人尤为擅长。然而，构图方法的情况是宏伟的。今天只有苦禅先生和潘天寿先生超越古人。库昌先生说：“构图法总是纸上谈兵，那一种充满了愤怒。”想大胆画，那就往里画，从外面找图，胆子会变大。“这种方法在王先生的作品中经常使用。1977年以题名《晴雪》(见《李苦禅画集》)为代表画了一面红色梅花的旗帜。三个老梅子从底部和左侧进入画面，一股清泉从右侧注入画面，再从底部排出。画面中间风景曲折，但树有多大，水有多长，正确引导你进行画面外的思考。这幅画的尺度不是很大，但是让人有感觉。

这也是横着的扩张局势。

扩张局势还要靠竖向。竖向的扩张局势是提升层级，增加画面的深度光彩照人量。方法是什么把用不同技法、颜色\\\\深浅构成的物象作参差的重合，逐层间隔引向远处。如他画荷花常见此方法，给人的印象十分浓厚。仍然以《盛夏图》为例子。第一层为近海，勾皴为主导，浅赭色。第二层是茨菇、水草植物，浓灰黑色，以线为主导。第三层是荷，淡墨菏叶红色花。第四层是大石头、鸟类，此是画眼，经前后左右烘托，尤其突显。第五层是石后的莲花。。。。。这般慢慢渐行渐远甚至消退，导致了丰富多彩长远的意境。横着扩大、竖向深远的繁杂画面必须构成一个全面性，不然做不了统一的大气魄，变成零碎物象的拼接。那么如何机构整体的构图法呢？假如说潘天寿老先生擅于“造险”各破险，那样苦禅老先生乃是设转置予盾一予盾。它的画是多种多样予盾的统一体。画面的横面的横向关系是靠线的交叉式来统一。如果把画面的物象按其细长方位都当做“线”得话，那样，这种线即是交叉（矛盾）的，又是互相依附（统一）的。需在相互之间矛盾的物象型体上找到（造出来）一致性来。比如，一群方位基本一致的鱼鹰，产生参差的水平线排序，本无矛盾，亦无联络。作者用竖的水草植物破之，导致线的方位矛盾，而又把画面统一起来。又如一群互相不关联的鸳鸯鸭，用撒落地面的蕉叶围绕下去，导致大线的坎坷，画面产生“之”字型有节奏的完整构图法。《盛夏图》里的菏叶、岸上及题词多呈纵向排序，纵向的大石头则打破横着的简单，对交错画面起了重要意义。

深度的物象重合也要靠矛盾。不仅要有前后左右物件线的相碰、交叉，还要靠不同的技法、墨法的参差重合，分出层次。期间差距大则条理清楚，疏离感强，差距小者若隐若现委婉。有一幅名为《绿雨之间》的作品（见《李苦禅画集》），市场前景是泼墨芭蕉，墨笔画淋沥，后边纯用勾皴的白石和点染而成的黑鸟，对比强烈，十分显眼。再往后狂扫而成的赭色路面，与竖起的白石又成比照，而杂草又戳破平地上的简单。它们之间的对比（矛盾）关系也是互相依附（统一）的关系。有些画面虽有层次，但并不明晰，如荷墉通常这般。但正是如此，菏叶不可数，莲花隐约可见，层级似有似无，萦绕茫然，浑然一体，不知道自始至终，这是另一种高超的审美感受。

苦禅先生的技巧随处皆合理合法度。但法不显出在外，反而是掩藏于中。它的作品看起来食欲不勉，求其自然，其实纲纪认真细致，难受一丝一毫。它的法能八面玲珑，灵活应变，处变不惊，没有不了，如我所云“治大国如烹小鲜”，已臻没法之法的至法人生境界，突破了超越前人的境地。

四、宽阔深遂的意境

有些人认为，诗意的造就只是山水画家的事。正是如此，有一些画花鸟得人，把作品作为笔墨的游戏、手法的沉积、形式的戏弄，甚至以信口开河为能事。这种花鸟画并没有感召力，并没有活力，由于没有灵魂。

诗意是花鸟画的灵魂。

所说，也是造就一种人生境界，这种境界是客观的当然与主观性感召力。黄荃荣华富贵，徐熙野逸，不仅仅是风格的不一样，也是思想境界的差异。观白阳的画，你静谧的心绪。这也是明代文人典型的情感世界。八大山人的疏柳寒雀会使你觉得荒寒生僻。它的荷花塘则将你带到一个远离尘世的纯洁新天地。白石老人的残荷则蜿蜒曲折，颜色斑烂，一派金秋时节景色。

李苦禅先生是一位擅于造就诗意的大师。它的画一直根据艺术美把人带到一个特定的思想境界。小而言之，几个鸳鸯鸭偎倚在草丛里，警惕的目光望着外部。草丛里画得是那么自然，小鸟画得是那么稚嫩讨人喜欢。这也是何其生动的原野小景！小小新天地里是那么清幽，使观画者好像深怕惊动了这种可爱的小苍生。（见《美术》1993年9期）大而言之，苦禅老先生画鹰则务求造就一种雄强的壮阔气场。如《山岳钟英》，青松巨爪擎满全幅。数只雄鹰矗立山巅处，英视瞵瞵。他画的不是翱翔天空的鹰反而是雄居蓄势待发，能量取决于“引而不发，跃如也”，给人的感受是雄强，奋进，高尚，往上，力的委婉。

苦禅先生的鱼鹰虽笔墨简洁，却意趣盎然。几个鱼鹰随波漂游，从鸟的几何形看到浪涛泛起。水草植物装点期间，淡墨大误点参差落，似浮萍草，又像浅底的泥草。一片水乡古镇烟波浩渺的景象，真的是笔有尽而意无穷，使你的思绪进到大自然遐思。想到他画的一幅《白鹭》，寥寥数笔勾出一只生动的白鸟，背景德镇市淡花青点了许多大些，既显现出鸟类雪白的身躯，又造出来无垠元际河面的氛围。笔墨如此之简，人生境界如此之大。非大格局不能为也。（见《李苦禅画集》）

老先生画荷花塘亦是如此。只觉苍苍茫茫，广阔无垠，只有清气充斥着八荒，熏陶人崇高纯真品性于观画当中。它的四幅丈二匹的恢弘巨作《盛夏图》则是另一种人生境界。这幅画是绘师怀着一颗赤城的爱国之心，在84岁高龄满怀满腔热忱制作的。他以非凡的魄力画出一个生机勃勃，朝气蓬勃的繁荣昌盛全球。这幅画并不是使你走进自然，反而是使你在置身大自然与此同时，造成对神州大地的热爱之情。苦禅老先生的教学电影在映到此画时配上昂贵浑厚的《伟大的祖国》曲子，十分适当。观画使你激动不已。

总的来说，看得出画为心里话。画应该是自然的讴歌，也是美术家心灵的倾吐。不一样的思想感情造成不同的作品。大半生坎坷的苦禅老先生也曾有过孤独情造成不同的作品。大半生坎坷的苦禅老先生也曾有过孤独情调的作品，这是不公平的挫折相悖。但是苦禅老先生的人生凤并不是出世的。他人生价值观的主流是刚正不阿、不求回报，重人格特质、重国格。爱国思想贯穿了他的一生。建国以后，它的文艺创作有2个高潮迭起。一是五十年代中后期至1965年。这一时期他形成了一批特别好作品。他们提升旧文人画的桎梏，笔墨淋漓尽致，诗意清爽，造型艺术上达到一个高峰期，惜为“社教”、“文革时期”所终断。“文革时期”之后，四凶既除，国势日昌，老年人的心情十分舒适，写作激情出现异常上涨。他虽已踏入晚年时期，却创作出很多在艺术上称得上绝美的永恒之作。那样宏伟深遂的审美感受先人所无，它意味着了中国写意花鸟画发展的一个新阶段。

苦禅老先生早期的作品以主要表现农家院乐趣和文人墨客主旋律的作品为多。这体现了他与劳动者的血肉联系和中国固有文化对他的深远影响。但是豪爽直爽的性格使他侧重于祖国的山河。他熏陶在祖国的大自然当中。他喂养鸬鹚，与南国水乡古镇的苍鹭、野凫为位伴，俯察飞鸣原野的鸳鸯鸭、竹鸡，仰瞻矗立悬崖的鹰隼，徜徉于西子湖畔无垠莲花之旁。它的胸怀日益宽阔，爱国思想日益提升。他把对大自然喜爱和对祖国大地的眷念融进了作品。他爱国爱党深厚的文化积淀，备受中国传统哲学、文学的薰陶，使它的造型艺术深深地扎根于民族的土壤层。他绘画就是为了表述心里话，因此寻找表达自我胸怀的艺术表现手法。他十分尊敬教师白石老人，但不邯郸学步，反而是学习培训老人的创新精神。他抓紧了日常生活、门卫室统、涵养的根本，因而很早就构成了自己单独的风格，在正确的道路上使造型艺术推进。它的受国观念使他把艺写作与爱国热忱结合下去，这使得它的造型艺术愈到后期愈有感召力，进而展现了中华民族精神。李苦禅革命先烈生为我国历史悠久的写意花鸟画的发展树立了一座高大的丰碑。