在最近热播的古装剧《梦华录》中，女主赵收藏的九个茶杯吸引了众多文人墨客前来茶馆品茶。历史上，宋瓷将宋人极简、留白的审美运用到极致，汝窑、定窑、官窑、磁州窑、耀州窑、龙泉窑等名窑成为陶瓷史上的巅峰之作。新华网思客与“人文清华”联合策划了“宋代文化的那些事”系列。本期邀请中国工艺美术史学家、清华大学美术学院退休教授尚刚为大家解析宋瓷之美。

宋代是中国陶瓷艺术的黄金时代，当时有许多名窑，每一个都以其独特的外观和卓越的品质而闻名于世。今天，借助相关文献记载和相关作品的基本面貌和时代，大致可以知道宋代陶瓷的典型风貌和发展轨迹。

定窑的代表窑位于今天的河北曲阳。自晚唐以来，它一直以烧制白瓷而闻名。在北宋初期，如果丁瑶白瓷装饰，它往往是雕刻花卉，然后它往往是印刷。

《雕白瓷网瓶》(定窑)作者供图

到了北宋中期，发明了过烧菜的方法。这虽然大大提高了窑的烧成能力，但却导致了菜品的口沿粗糙，而且因为缺釉而不便于使用。对此，宋人用金、银、铜片盖在嘴角边来补救。这种技术非常古老。汉代称“寇”，唐末五代称“冷”。

博古白瓷盘(定窑)供图

从此，丁瑶白瓷的贡品被汝窑青瓷取代。汝窑位于今河南宝丰，产品以印刻青瓷为主，北宋后期主要受委托烧制贡品。汝瓷是一个贡品国家，大多由小巧精致的物体制成，胎体细腻，釉色天青，外观如玉，有些甚至模仿古代青铜器。物件很少装饰，但有微小的碎片。

青瓷三足香炉(汝窑)作者供图

青瓷鼎(汝窑)作者供图

到了宋代，定窑白瓷的贡品被汝窑青瓷取代，主要是因为其口边粗糙，使用不便。但考虑到宋人的文化素养和艺术倾向，你换成汝窑应该有审美上的考虑。虽然定瓷在造型和装饰上很优雅，但乐器的表带花纹缺乏静谧性。此外，丁瑶白瓷需要“扣”，这进一步导致了材料和颜色的对比，阻碍了和谐和美丽。汝瓷的味道完全不同，没有装饰，外表同质，颜色一致，他的艺术效果特别和谐宁静，更符合宋人的审美趣味。

在中国陶瓷发展史上，汝窑做出了巨大的贡献。第一，汝窑研发了新材料。1114年，汝州发现玛瑙矿。此后，汝瓷作为贡品，一直使用粉末状玛瑙作为釉料，使釉料看起来像玉。第二，汝窑的艺术境界更进一步。汝瓷表面有小裂纹，指的是珐琅质的裂纹，主要是胎釉收缩率不同，在烧制后的冷却过程中形成的。这是陶瓷的一个缺陷，但由于汝窑开片的独特质感，创造性地把缺陷变成了美，使之成为沿用至今、备受重视的人造装饰品。第三，创造新的审美标准。以前的高档陶瓷离不开装饰，汝窑却省略了花纹，把美集中在玉质、妙釉色、典雅造型上。这对今后中国陶瓷乃至工艺美术的发展有着深刻而深远的影响。

从北宋末开始，宋朝开始在首都设置官窑。北宋汴京(今河南开封)官窑窑址尚未发现，南宋临安(今浙江杭州)两处窑址已发现。与汝瓷相比，官窑w

青瓷香炉(官窑)作者供图

汝窑和官窑都属于青瓷系列。在当年的青瓷中，龙泉青瓷备受推崇。在官窑的影响下，龙泉青瓷在南宋后期形成了自己的特色。他的代表作是薄胎厚釉，珐琅如玉，将青釉之美发挥到极致。精美的龙泉青瓷也不做装饰，甚至舍弃了开片，让表显得纯粹。曾有学者评诗“无一字，乃风流”，可见龙泉青瓷三昧之深。

青瓷耳瓶(龙泉窑)作者供图

青瓷碗(龙泉窑)作者供图

综上所述，宋代陶瓷艺术的发展，以北宋末的惠宗时代为一个非常重要的时期，汝窑的进贡和官窑的起步都是在这个时候，宋瓷的独特风格也是在这个时候形成的。宋瓷从汝窑器的贡品开始，力求创造出一种含蓄典雅的艺术风格，做工细致，手段巧妙，但从不卖弄技巧，期望以平淡的外表增加作品的亲和力，可谓“明中见强，浅中显深，平淡中含奇”。宋瓷是和谐宁静的典范，散发着浓郁的画卷气息。虽然不重，但是极其偏僻。“清水出芙蓉，天然雕琢”，这种风格的宋瓷可谓优雅典范，魅力永恒。(作者：尚刚，中国工艺美术史学家，清华大学美术学院退休教授)

制片人：唐心怡

编辑：周刘阳

校对：孙辉