追梦令里用了哪些古典诗词？只是方文山引用了古代的碑文名称，营造出一种古代的意境。

《逐梦令》是男歌手李玉刚于2011年12月15日发行的第二张个人专辑，包含十首歌曲。

《浣纱曲》渲染出安静愉悦的氛围。轻快欢快的旋律，像少女的声音一样纯净干净，似乎真的有一股淡淡的甜花香由远及近，飘渺如梦。歌曲结束时，旋律渐渐慢下来，像潺潺的溪水还在流淌。

《归去来兮》的前奏突然把时间拉回到过去，拉回到那个安静的夏夜。朱罗山脚下，若叶河旁，那如花般的容颜仿佛在那一瞬间凝固了。沙沙的风呼啸而过，小小的驼铃随风飘动。激荡的笛声勾勒出《出塞曲》大漠孤烟的苍凉、神秘、悲壮。

“月光是那么明亮和寒冷，脸是那么美丽和悲伤。来的时候路那么远，那么长，离开的时候又那么痛苦和难过……”这首歌《月光》，像落花淡淡的凉意，像秋水温柔浅浅的波痕，甚至还包含了一些宁谧。

一阵古筝吹来，奏出一曲缓而急，静如山泉。琴弦的背景让《霓裳羽衣舞》从一开始就表现出一种皇家的奢华。

《美人》琵琶在乐队的衬托下奏出悠远的旋律。声音绵密绵长，清脆灵动，活泼流畅，互不粘连，如“似将大大小小的珍珠倒入一盘玉中”，叮当成一片。不同的音色，不同的音域，让清新轻快的旋律更加摇曳。

《落墨》，为这个梦滴一滴最后的水墨画；让一滴淡淡的墨水化解我心中所有的悲伤…

钢琴，吉他，弦乐，有一根清脆轻盈的古筝手指，弹奏出如流水般清澈流畅的旋律，如水滴在空中翻滚，如初夏宁静明媚的阳光。仔细听，有些清新，又有些惆怅。

当清亮悠扬的男声响起时，音乐突然淡了下去，只有钢琴在节拍中像水一样流淌出来。音乐和人声非常和谐。

专辑中十首新歌的音乐伴奏也编排得很好，以东方韵味浓厚的古老民族乐器为主，融入了时尚的西方乐器。还有‘和声’的副歌，可以渲染和强化歌曲的主题。如歌曲《尴尬之歌》中有和声的合唱，强化了昭君离去的苍凉悲壮的艺术美。十首歌的歌词都很有诗意。词婉约、典雅、浪漫、凝练、隽永：歌词既有唐诗宋词，也有近体诗。充满魅力的中国传统文化之美。例如，第十首歌《羽衣舞》是诗人李白的一首诗，《落墨》这首歌的歌词是一首现代风格的诗。专辑依然展现了李玉刚的独门绝技——男女声都是一个人完成的。

李玉刚把李白的诗《把酒问月》唱成了一首歌。这首歌融入了哪些元素？没想到2022年中秋节，还能以这种方式遇见李白《把酒问月》。原来，央视中秋之夜，李玉刚把李白的诗唱成了歌。这首诗是《把酒问月》。我们来看看这首歌融入了哪些元素。

古老的习俗

这首歌里，有一段古今对话的纪录片。另外，他在唱这首歌的时候，穿着古典服饰，慢慢走出花园，真的很美味。唱出江南的古典韵味，也是触动很多人心灵的独特方式。

融入了中国传统文化的魅力。

在李玉刚的压抑剧《反相声剧场》里，这首诗唱出了中国传统文化的魅力。很多人喜欢李白的诗，洒脱，争天下，一书一诗。有了李白的陪伴，我们仿佛看到了南京的姥姥，安徽的汀景山，江西的庐山等。每到中秋，一轮明月挂在空中，总让人想起李白的那首诗，想成为李白当时的情景。虽然这只是一个传说，却有着诗意的足迹。

加入了戏曲元素。

李玉刚非常擅长歌剧演唱。他的声音委婉动听，听起来很甜，而且听完感觉余音绕梁也是韵味十足，给人一种特别艺术的感觉，特别美。这首歌词虽然是李白的诗，但从内容上看，李白对月亮的哲学思考，与我们现在寄托在月亮上的东西并无二致。在时间和自然面前，人就是那种匆匆的路人。歌手一直致力于民族音乐的完美唱法，通过这种方式，让歌词焕发出新的生命力。原诗可以完美融入其中，也可以加入不同的唱腔。这种满满的氛围让人感受到李白当时的心境，古今的味道都特别喜欢。

李玉刚把李白的诗《把酒问月》唱成了一首歌。他添加了哪些元素？李玉刚把李白的诗《把酒问月》唱成了一首歌。他添加了哪些元素？李玉刚还把这首歌加入了戏曲腔，唱出了江南古韵。不仅完美融合了原诗，还加入了一些不同的元素。在那种满满的氛围中，我们感受到了李白当时的情绪。加入戏曲唱腔有时远，有时近，形成古今对话的视觉感。

李玉刚加入戏曲唱法，唱江南古韵。

中秋晚会上，我们看到李玉刚把李白的诗唱成了一首歌，而让人惊喜的是，他在这首歌里加入了戏曲腔的唱法，他在这苏州园林里慢悠悠地走着，仿佛从古代走到了今天。今昔的味道让人特别喜欢，再加上戏曲，江南有大把的月。李玉刚直接把李白的诗唱成了歌，这种唱法也很好。

将原诗完美融入不同唱腔。

这首歌词虽然是李白的诗，但从内容上看，李白对月亮的哲学思考，与我们现在寄托在月亮上的东西并无二致。在时间和自然面前，人是行色匆匆的。

加入戏腔唱法，形成古今对话的即视感

在这首歌里面，我们看到李玉刚把一些戏腔的唱法加入到了其中，形成了那种古今对话的纪实。再加上当时他唱这首歌的时候，穿着古典的服饰，从园林里面慢慢走出来的时候，那种味道真的绝了。用戏腔的唱法加入到崭新的元素，唱出了江南的古典韵味，那也是一种别具一格的方式打动了很多人的内心。