根据制作工艺的不同，民间艺术可分为切割雕刻、塑制、织绣(含印染)、织造、绘画、雕刻、粘贴、表演和装饰等。有学者将民间工艺美术按形状进行分类，但这些分类比较单一，不能充分体现民间工艺美术丰富的内容与传统文化之间的密切关系。

如果从功能上划分，根据其不同的功能以及在民间活动中的使用场合和用途，可分为以下几类：

(一)建筑陈设、装饰

建筑、民居及其装饰艺术的主要门类包括舞台、祠堂、祠堂、寺庙、民居、各类亭台楼阁、牌坊、墓碑、扎桩、城门、村口建筑装饰、各类镇物、河尾桥、印房、井台、石雕等。城市建筑、店铺装修、poro、牌匾等都可以包括在内。屋檐托架、瓦片、门楼、牌匾、砖雕、门鼓、门饰、屏风墙、画墙、风水建筑、神龛、花墙、花窗、门楣、马石、马鞭、狮子蹲门等庭院及其他建筑构件中的雕刻和装饰，通过排列、组合、装饰和美化，满足人们的生活需求和审美需求。

(2)日常用品

生产生活用品、器物包括农具、行车、纺车、工匠器物、服装、日用装饰品及配件，如编织品、纺织品(印花布、扎染、蜡染、土布、锦缎等)、服装、服饰、首饰、日用器具，如家具、灯具、刺绣摆件、化妆盒、陶瓷器皿、酒具、食具、烟具等。它们是美与用相结合的产物，即艺术与实用的对象。

(3)节普通礼仪课

这种民间艺术包括节日、生活礼仪和社交礼仪所需的各种造型艺术。它们不是普通的民间艺术品，而是时兴可选的，也是节日和礼仪必不可少的装饰品。如出生仪式、成人仪式、生日仪式、丧礼等辅助民间工艺美术，都是表达情感和情感的载体，是各种节日礼仪的必需品。如表演用的各种武器、节日仪式用的道具、服装、饰品、面塑、仪式模型、婚礼仪式用的盒子、食品、礼品盒等，也属于这一类。

(四)祭品

这类民间艺术主要是指与民间信仰、民间宗教有关的装饰艺术作品，其中有些是直接由巫术道具、祭祀神灵演变而来的，如各类神灵、祖先、崇拜的偶像、陪葬品、祭祀用品等。我们熟悉的“宝贝哥”求道具，天师、钟馗、藻王、水陆画都属于这一类。

(5)观赏性游戏

民间观赏性艺术品通常是那些具有审美和装饰目的，满足精神需求的相对纯粹的艺术艺术品，如年画、剪纸、纸雕、灯笼(灯方画)、扇画、康维画、屏风、铁画、烙铁、彩塑泥塑、面塑、装饰摆件、各类装饰画、装饰挂件等。同样的道理也适用于玩具艺术，例如传统的民间玩具，以及那些可以在双手和双手之间玩耍的小“玩具”，以满足人们的气质。这种民间工艺品具有超越物品使用的功利性特征。它主要用于“精神效用”，以满足精神和心理需求。

(6)娱乐表演

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(七)印织刺绣

民间的印染刺绣艺术实际上包括印染、手工编织、刺绣、挂毯、缂丝等。

印染是一种与民间服饰和日常生活装饰密切相关的手工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩色印花帆布等，主要用于服装、帽子、床上用品、床上装饰、门帘、捆布等。这是一种应用非常广泛的布艺。

刺绣包括四大名绣、地方民间绣、少数民族绣等。四种最有名的刺绣是湘绣、苏绣、蜀绣和越绣。民族和民间刺绣的代表有苗绣、土绣、满绣(绣在枕头的两端)、湖北挑花绣和陕西、山西、河南的民间刺绣。

主要有三种织锦，还有丰富的少数民族织锦。三大织锦是云锦、蜀锦和宋锦。民族织锦的代表有壮族织锦、傣族织锦、土家织锦(又称“西兰卡”)、苗族织锦、黎族织锦等。

(8)传统刺绣

中国传统刺绣根据不同的使用者、不同的地区和不同的工艺程度，分为民间刺绣和四大名绣。

与具有宫廷文化和文人绘画风格的“四大名绣”相比，民间刺绣是一种普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣有着悠久的历史，伴随着丝绸的出现和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已成为“章府制”中重要的装饰手段。两千多年前长沙马王堆墓出土的刺绣，针法丰富多彩。可以看出，当时的刺绣工艺已经出现了不同针脚的风格化固定工艺。1982年，湖北江陵马山楚国一号墓出土了战国时期的绣被(被)和禅服(单)。绣有龙、凤、虎、花等图案，形神俱全。

汉代《越徐诗》(《孔雀东南飞》)中有“妾绣腰衣，奢光”的诗句。汉末六朝时，刺绣题材中出现了人物，为后来的人物刺绣开创了先河。唐宋时期，文人开始参与刺绣画的设计。文人画所表现的诗情画意的境界、书画的优雅影响了民间刺绣的创作，刺绣开始向精细化、人性化的方向发展。在宋代，刺绣几乎成为妇女刺绣中最常见、最重要的一种，许多富有文化底蕴的妇女刺绣创作，更使刺绣工艺变得精细而精彩。明清时期，城市和农村出现了许多商业刺绣作坊。尤其在明代，“卢湘源绣”最早出现在上海，如绣精、针巧，以个人风格著称的“古绣”，并专门刺绣花鸟兽、画页、手卷等陈设，说明中国传统刺绣已成为一种独立欣赏的附在服装上的装饰手段。清代开始出现了几个重要的刺绣流派，如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣以及后世的四大名绣。

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(9)塑料型

塑品是指以揉制、成型、堆砌、收藏为主的民间艺术品，包括粘土、面粉、粘土、糖、米粉揉制、纸浆拍制、玻璃等塑品艺术。造型艺术往往依靠艺术家亲自动手，采用手工造型的方法，由于采用的创作手法和雕塑手法不同，其艺术效果也不同。造型艺术往往与绘画的装饰方法相结合，再进行造型后的绘画，以增加艺术品的欣赏性，具有象征吉祥的吉祥气氛。例如，典型的泥塑作品有江苏徽山的“手捏戏”、河南淮阳的“泥狗”、北京的面汤和面人郎的作品，以及其他的纳模玩具，如泥波波、泥玩具中的“阿福”玩具、凤翔泥塑、北京兔娃娃、中秋月饼、巧果、糖人等，都是典型的塑型民间艺术。一些民间的面具和器物是用纸浆制成的，而玻璃和糖人是趁热吹制而成的，也属于塑制艺术。

(10)雕刻类

雕刻是指在竹、木、玉、金属等媒介上雕刻的方式。雕刻是指以这种方式制作的作品，如我们常见的雕刻、雕漆、雕花、浮雕等，以及与造型相结合的艺术雕刻作品。雕刻和雕刻往往是在硬界面和半干状态的固体界面上进行的，而塑则需要在软质材料上进行，这就是雕刻和塑的区别。熟悉的这类作品有竹雕笔筒、玉器首饰、金属首饰、芜湖铁画、砖雕、石雕等。刀、凿、钻和一些辅助工具在雕刻作品的创作中经常使用。

(11)画

人类最早的绘画是大约一万年前原始祖先创造的岩画。将民间绘画与文人画、宫廷画、宗教画和现代学院派绘画进行比较。民间绘画起源于古代岩画、彩陶装饰画等原始艺术。我们通常把各种形式的民间绘画，如古代石雕线条画、宗教版画、水陆画、录像画、寺庙画、年画、灯笼画、建筑画、扇画、现代农民画、布画等，都纳入民间绘画。

民俗画既是一门独立的装饰艺术，也是一种作为环境和物品装饰的附属装饰画。如皮影戏、木偶戏、化妆、刺绣、剪纸、建筑装饰、陶瓷装饰等，大量采用民间绘画语言或图案进行装饰。民俗画的特点是具有浓厚的地域色彩、民族色彩，与民俗相结合，具有强烈的风格化色彩，简洁、夸张、色彩明快，既有工笔的绘画，又有高雅意味的作品。