位于山西省太原市西南25公里处，玄翁山金氏宗祠下，是三晋土魂体系。它最初是由晋国的创始人唐叔禹建造的。其中，南老泉与宫女像、圣母像并称为“晋祠三大奇观”。

宫女像和圣母像位于晋祠大殿。圣母殿是晋祠的主体建筑，由西向东，位于中轴线的末端。它是为了祭拜姜子牙的女儿，姜子牙是周武王的妻子，周成王和唐叔虞的母亲。它建于北宋天圣年间(公元1023-1032年)，重建于崇宁元年(公元1102年)。它是中国宋代建筑的代表。大殿有七室宽，六室深。它高19米，有厚重的屋檐和绿色的琉璃瓦。

圣母寺宫女像是宋代雕塑的精华之一。它脱离了宗教神话偶像的范畴，反映了封建社会宫廷生活和宫廷性格的精神面貌。

宫蛾打扮成宫女三十一，根据她们的姿势、举止和手中的器物，可以大致看出她们是当时宫中“尚室”、“尚书”、“尚宝”以及歌舞伎、舞女等方面的侍应。他们为皇帝做着各种各样的苦差事，比如打扫打扮、侍奉食物、侍奉日常生活、奏乐跳舞，甚至侍奉书法。根据他们的地位，年龄，性格和经历，他们表现出截然不同的思想和感情，年轻时的天真，年老时的天真，或快乐，或无聊，或悲伤，或愤怒，或沉思，都表现得淋漓尽致。每个形象的大小与真人略有相同，造型优雅，身材丰满帅气，面容美丽圆润，期待传达情感，异常生动。因此，当你站在寺庙里，你似乎可以看到他们轻盈的动作，听到他们安静的谈话。

这些使女雕塑并没有像通常那样用夸张的艺术手段来表现每个人的个性特征，而是通过对人物内心世界的深刻理解，运用恰当的造型语言来塑造每个人的职业和气质。例如被称为歌舞伎的女仆，她微笑着，低头，黑色的头发高髻，红色的花束在髻的顶部，她的手根据刺绣的围巾，身体微微侧，苗条而柔软，nbsp显示舞者的柔软和活泼的心情。她的动作微妙，美丽而安静，含蓄而大方，迷人而不害羞，就像一个漂亮的女士，但不同于害羞的女士。然而，她旁边的女仆却装成男性，右手放在左手上，眼睛平视，胸部微微挺起，面无表情，略带孩子气的气质。前者的活泼，后者的庄重和恭敬，显示出它们各自的职业和特点。候车女有不同的职业和不同的性格，比如洗衣和扫地，完全不同于这两种性格。

圣母神庙的43座彩绘雕像的雕刻家们创造性地将他们的对象从空灵的神变成了有血有肉的人。虽然由于仪式和地位的限制，圣母像显得更为正式和刻板，但其余的42尊塑像的侍从们，看着世间的生活，精美绝伦，每尊塑像都有鲜明的个性，造型也不尽相同。除了对人物的细致刻画外，人物服装图案的处理也体现了民间雕塑艺术家高超的技艺。圣母的长袍是柔软的，像缎子一样——它随着身体的结构有节奏地下垂。侍从们穿的衣服样式大多是风格化的。不同形状的披肩、腰带、玉饰等细节，既表达了人物的不同身份，又增加了造型的变化。随行的五名男仆虽然都是太监，但由于职责和身份的不同，他们穿着不同的衣服。例如，一个管饭的太监穿蝴蝶结鞋，两个押运的太监穿平底鞋，两个太监穿高筒靴。宫女官员的四尊塑像，都是一身男装，头上缠着黑纱，系着玉带，脚穿薄底黑靴。其中两个人穿着宽大的袖子，双臂交叉抱在一起，手里拿着一个朱红色的首饰盒和一个靛蓝的烛台。与宦官形象相比，这四个女官形象身材相对较矮，但容貌姣好，感情丰富。

他们的创作手法也紧紧围绕着真实表达的要求，突破了寺庙雕塑的概念化、程式化的形式。例如，服装线条的表达全部使用活线，而不是死线。采用深纹、轻纹、实纹、浮纹的适当配置，使雕塑栩栩如生。它们的图案不同于装饰线条，更注重体量、质感以及褶皱起始点和弯曲点的变化。该模式的起起落落及其开始和结束是明确的。在雕塑、服装道具等方面的线性加工都接近于写实技法，同时又适合于每个人物的气质和职业。但它的现实主义并不是一种自然主义的表现，而是一种非常典型和有特色的表现。

在宋代，彩塑是一种流行的雕塑形式。它属于泥塑的范畴，是由粘土、纤维、河砂、水等按一定比例制成的。在彩塑造型之前，首先要把支撑骨架搭起来，然后成型，采用刮、堆、锥、切割、雕刻、揉捏等手法，再经过烘干、研磨、上粉、装色等工序制成。但由于彩绘木雕大多是在外面彩绘，而木雕容易受到菌类、虫鼠等的破坏，再加上水或长期潮湿等气候条件，容易使粘土层开裂或碱化，所以宋代的原画保存到现在并不容易。

晋祠圣母殿彩像是中国仅存的、基本完整的宋代彩像之一。虽然在后世的维护和修复中，造像的脸部、颈部和部分服装被涂上了白粉和颜色，一些眼睑和眼睛被白粉覆盖，一些眉毛被重新绘制，但宋代彩绘造像的魅力仍然存在。它就像一个宋代彩像博物馆。它保存和展示了中国古代民间艺人的精湛技艺和智慧。同时，也为后人研究宋代朝廷礼仪和魏国生活提供了宝贵的史料。