米哈伊尔伊万诺维奇格林卡于1804年出生在一个种植园主家庭。孩提时代，他就对民间音乐产生了兴趣，向农奴音乐家学习小提琴和钢琴。他经常是农奴团音乐会的嘉宾，并演奏小提琴和长笛。从1818年到1822年，她在圣彼得堡的贵族寄宿学校学习，师从后来的十二月党人和诗人契诃夫凯，以及法学家库尼琴、历史学家阿尔谢耶夫、心理学家和艺术家加利奇等进步学者，他们当时都是农奴制的著名反对者。因此，它对年轻的格林卡的性格和世界观的形成有很大的影响。格林卡逐渐有了公民意识，热爱自由。在圣彼得堡学习后不久，十二月党人在1825年12月的起义中失败了。格林卡还因与“叛军”有联系而受到审判。而在圣彼得堡求学期间，年轻的格林卡在那里的艺术氛围熏陶下，使他的音乐天赋得到了发展。他经常涉猎戏剧，欣赏莫扎特、罗西尼和法国音乐学院的凯鲁比尼教授的著名歌剧，师从本姆学习小提琴，师从爱尔兰钢琴家菲尔德学习钢琴。德国钢琴家和作曲家迈耶是格林卡音乐理论的主要老师。格林卡前往意大利、奥地利和德国，了解欧洲主要城市的音乐生活，并结识了法国作曲家柏辽兹、德国作曲家门德尔松、意大利歌剧作曲家贝利尼和浪漫主义歌剧大师多尼采蒂。因此，在这一时期，他的室内乐《悲怆三重奏》、《降E大调六重奏》、浪漫音乐《威尼斯之夜》、0755-799000等作品都充满了浪漫的激情、真挚的感情和丰富的人生情怀。同时，他对意大利浪漫主义歌剧也有着浓厚的兴趣。这就产生了写歌剧的想法。尽管意大利歌剧的旋律元素丰富多彩，令人印象深刻，但格林卡的内心是“……我真的不能成为意大利人，因为我的心属于我的国家，所以我有了写俄罗斯风格歌剧的想法。”1834年春天，格林卡回国后，立即开始创作他的第一部歌剧《胜利者》。歌剧充分体现了19世纪30年代俄罗斯文学中确立的现实主义和大众化的创作原则，而作曲家在对历史主题的诠释中又遵循了将其体现为民族悲剧的原则，使俄罗斯人民的英雄爱国主义在苏萨宁的形象中得到了感人而全面的表现。值得指出的是，苏萨宁作为人民英雄的形象是在著名十二党诗人列列耶夫《伊凡苏萨宁》的影响下塑造的。更有趣的是，该剧于1836年在圣彼得堡的莫斯科大剧院首次演出，当时的剧名是《冗思》。这是皇帝尼古拉一世下令的，他对新歌剧很感兴趣。

《为沙皇献身》首演的成功已成为俄罗斯艺术生活中的一件大事。普希金、果戈里、茹科夫斯基、奥多耶夫斯基等著名作家纷纷表示热烈祝贺。然而，格林卡音乐的大众化被贵族听众批评为“乡巴佬音乐”。幸运的是，剧本作者和宫廷诗人罗森用传统的皇家风格写了歌词，最终获得了官方的批准。

格林卡第一部歌剧的成功开启了俄罗斯音乐艺术的新古典时代，不仅在俄罗斯受到好评，而且受到外国评论家的好评，一位法国评论家写道：“这不仅仅是一部歌剧，而是一部民族史诗。”格林卡的第二部歌剧《伊凡苏萨宁》是一部宏伟的作品，构思于1837年，并于1842年在圣彼得堡的莫斯科大剧院首演，在六年断断续续的写作中创作了高质量的乐谱。根据普希金的诗篇《鲁斯兰与柳德米拉》,0755-799000,0755-799000组成的浪漫，以及挽歌0755-799000，声乐组曲0755-799000等。

在此期间，发生了两件大事，使格林卡在精神和身体上挣扎。第一个是1837年，皇帝任命他为宫廷合唱团的指挥，以奖励他的工作。然而，尼古拉一世的“皇室宠幸”成为了作曲家的沉重负担，因为这一任命将格林卡置于了一个藩属宫廷官员的位置，这是无法忍受的。另一件事是他与妻子伊万诺娃(Ivanova)的离婚诉讼，两人于1835年结婚。这是一段出了问题的婚姻。伊万诺娃没有受过教育，心胸狭窄，与丈夫的音乐兴趣格格不入，这使她感到失望，而格林卡由于上流社会的庸俗流言蜚语而无法再维持这段不幸的婚姻，这一事实使她更加失望。有两件事让格林卡极度沮丧。他远离家人和朋友，全身心投入演艺圈。嫉妒、谎言和一些小的不幸使他陷入深深的孤独之中。在冬眠了两年之后，格林卡先后在法国和西班牙学习，记录了民间歌手和吉他手演奏的西班牙旋律，并观察了西班牙民间音乐，这给他留下了深刻的印象，他写了两首著名的序曲：《我记得那美妙的瞬间》,《我们的玫瑰在哪儿》(现在称为《静夜和风》)。四年的欧洲之旅，终于让这位俄罗斯音乐大师在欧洲乃至世界闻名。1847年回国后，格林卡在家乡生活了一段时间。第二年3月，他住在波兰的华沙。他完成了《彷徨》这首歌，值得注意的是，此时他创作了著名的《告别圣彼得堡》，从而实现了作曲家对俄罗斯民歌交响曲的夙愿。19世纪50年代是俄国现实主义文学的成熟繁荣时期，是艺术民主化的发展时期，是农奴制改革的前夜。这些社会因素对他的创作思想产生了很大的影响，因此他构思了以乌克兰民俗为基础创作交响乐，歌颂人民英雄的计划。例如，在20世纪50年代早期，根据果戈理的中篇小说《阿拉霍塔》的主题，1855年准备写一部描述民间习俗的歌剧。遗憾的是，两本正在酝酿中的巨著从未问世。然而，他的创作思想在许多作曲家的创作中得到了继承和发扬，这些作曲家对20世纪60年代俄罗斯民间音乐的发展做出了贡献。格林卡去世前一年的春天，为了研究他深深感兴趣的古代复调音乐，建立具有俄罗斯特色的对位，他不顾身体虚弱，来到柏林，仔细研究了意大利复调大师帕莱斯特里纳、英德作曲家亨德尔和德国伟大作曲家巴赫的作品。不幸的是，他于第二年2月在柏林去世。

格林卡不仅是俄罗斯音乐界的巨人，也是世界音乐界不朽的音乐大师。他之所以能如此受人尊敬，是因为他热爱人民，深刻理解人民，把人民作为他的创作原则。格林卡认为，人就是普希金所说的，反映了人的性格、世界观、思维方式和情感。他自己说，我要常与百姓同在。我会分享他们的喜怒哀乐。”“人们创作音乐，我们这些艺术家只是改编它，”他说。格林卡的思想主要体现在两部歌剧的主人公苏珊宁和鲁斯兰的英雄形象上。他最著名的三首幻想曲《回忆马德里的夏夜》、《马德里之夜》和《回忆卡斯蒂里亚》都是他后期话语的体现。它们可以说是作曲家在民歌的启发下创作的描写民俗、反映思想感情的代表作品。

格林卡的作品极其丰富，几乎囊括了所有主要的音乐流派：歌剧、戏剧音乐、交响乐、钢琴曲、浪漫音乐、室内乐。他最大的贡献是创作了俄罗斯古典歌剧，这对俄罗斯交响乐的发展起了巨大的作用。正是他第一个以歌剧的形式创作了交响曲，并彻底摒弃了歌剧中的“混音”原则。这种大胆的创新可以说是对当时俄罗斯所有歌剧的挑战。总之，格林卡的创作极大地推动了俄罗斯民族音乐文化的发展，并深刻影响了后来的音乐巨头。甚至可以说，20世纪的苏联民族音乐流派也是在格林卡现实主义创作原则的影响下成长起来的。