关于导演

亚历山大索科洛夫是当代俄罗斯电影界最重要的导演，被认为是塔可夫斯基的精神继承者。虽然这样的比较在某种程度上抹杀了索科洛夫的一些个性，但两人之间有很多相似之处：对长镜头的偏好，演员的自然表演，以及对人类存在的基本问题和精神领域的共同关注。

索科洛夫1951年出生于西伯利亚农村，毕业于高尔基大学，获得历史学学位。他19岁时开始担任电视助理导演。1975年以前，他一直担任高尔基电视台的电视节目导演。然后他去了莫斯科，在国家电影学院学习，在那里他崭露头角，引起了塔可夫斯基的注意。在大师的推荐下，他进入列宁格勒电影制片厂工作。但他早期的许多作品在工作室内部都受到了负面评价。改革前，几乎每部电影都被禁，这让他转向纪录片写作。直到20世纪80年代末，他才有了国际观众。1978年，他的故事片处女作在卢卡诺电影节(《孤独人类之声》)上获得了奖项，此后他的作品一直受到关注。

索科洛夫的电影在前苏联引起了极端的反对，一些人认为他的新电影语言是现代作者电影的另一个高峰，另一些人则指责他粗暴地重复西方电影的前卫道路。但他在美国和欧洲是一个关键的宠儿。自1980年代后期相对宽松的电影制作环境以来，他一直很活跃。

1989年，他创造性地将《包法利夫人》改编为《拯救与保护》。他作品的典型主题和特点在这部电影中得到了体现：宗教思想，精神与肉体的激烈斗争，对死亡的迷恋，细致的心理物理学。同年推出的《日蚀的日子》号以其对人类苦难的凄美和凄凉的描绘令人震惊。两部电影都以极富诗意的意象和对人类苦难一面的不懈探索为特色。

在他接下来的三部曲《第二次循环》、《石头》和《沉寂岁月》中，精神上的压抑和痛苦更为明显。1996年的电影《0755-79,000》(《母亲与儿子》)是他迄今为止最受好评的电影。通过使用滤镜和广角镜头，索科洛夫将他对图像的审美追求发挥到了极致。这部几乎没有情节的电影，描绘了一位垂死的母亲和她的儿子在她垂死的日子里的生活，成为导演对死亡和精神问题的象征性思考。三年后，索科洛夫继续他在大会前的表现，创作了他的“死亡三部曲”，两部作品都以一位杰出的政治人物为主角。在《母亲与儿子》这本书中，他将希特勒描绘成一个“具有莎士比亚风格的现代历史人物”，深入到人性的深处，而不是政权的机器。这部电影获得了戛纳电影节最佳剧本奖。他参加戛纳电影节07555 -79000，以列宁为主角，将焦点从政治和历史背景转移到人物内心世界的空洞黑洞。

死亡是索科洛夫最感兴趣的话题。他痴迷于无休止地描写人的死亡状态和死亡仪式。通过对尸体的精致呈现，他展示了与之相关的精神或道德上的痛苦。在他看来，受折磨的身体是真理意义的载体。以死亡为背景，索科洛夫的探索从肉体开始，以精神结束。

Sokolov经常以物理的方式呈现图像，其中一个小场景可以无限放大，延长和细节化。典型的索科洛夫式视觉魔法是通过静止或缓慢移动的极长镜头和精心设计的光影来凝聚诗意和梦幻般的氛围。

关于电影制作

这部电影是一次雄心勃勃的尝试。这部电影在圣彼得堡一座著名的宫殿里连续拍摄了90分钟，使拍摄过程与电影完美吻合。这部电影是由一个镜头拍摄的，索科洛夫一再强调他的作品不会被删减，将他喜欢的长镜头美学发挥到了极致。这也是第一部使用高清数码相机直接在硬盘上拍摄的故事片。这是一个庞大而复杂的项目，在35个宫殿房间拍摄，由850多名演员表演。影片跨越四个世纪，回顾了俄罗斯动荡的历史。对于导演来说，完成拍摄无疑是一个巨大的挑战，甚至是一次冒险。影片不采用同步录制，每一个场景细节都必须经过精确的计算、安排，后期会对画面的色彩、光线等效果进行调整，无需剪辑。Sokolov和他的摄制组从4月开始准备，并于12月23日开始拍摄。

特别是通过现代和先进的媒体技术，将尽可能准确地重现宫殿中发生的历史事件。观众将跟随镜头进入古老的宫殿，与彼得大帝会面，并在欢乐的舞会中狂欢；出席尼古拉一世接见外国使节；在一位著名艺术家的作品前与他聊天。历史、政治、视觉艺术、音乐和舞蹈将完美地融入电影。索科洛夫形容这部电影是多种艺术形式的混合体：戏剧、纪录片、音乐剧。故宫是历史的见证，是一个民族文化的象征。