京剧，曾被称为平戏，是中国五大戏剧之一。它主要由西皮、二簧组成，并伴有胡琴、锣、鼓等乐器。它被认为是中国的国粹，是中国三大戏曲中的“第一”。

徽剧是京剧的前身。清乾隆五十五年(1790年)，原在南方演出的徽州三清、四喜、春台、合春四个剧团陆续进入北京。他们与湖北汉族曲调艺术家合作，同时接受昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和演奏方法，以及民间曲调。经过不断的交流和融合，最终形成了京剧。京剧在清廷形成后开始迅速发展，直到民国达到空前繁荣。

京剧已走遍世界各地，成为介绍和传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布以北京为中心，遍布全国。2010年11月16日，京剧被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

历史演进

徽商富庶，商业的成功带动了文化消费欲望的高涨。随着社会经济的发展和戏曲昆山调的兴起，他们扶养家庭，在竞争中发挥自己的作用。他们还努力为乾隆南下收集音乐和舞蹈，甚至花了很多钱来包装徽剧的色彩和艺术，客观上为徽剧传入北京创造了条件。徽商称霸明清商圈500多年，以盐商著称，尤其是黄山歙县盐商，财大力道。随着社会经济的发展和昆山戏曲的兴起，江南、江北的文人富商纷纷兴起家戏。在外国商界崭露头角的回族商人也纷纷效仿。长期以来，徽商使用的戏曲剧团被外人称为“徽剧团”。徽商光华甲类，安徽沿岸包括徽州在内的古代地方戏曲也开始蓬勃发展。他们唱昆曲时，由于语言的差异而不能“和声吴”，不经意间就唱出了“一点”。最著名的是石牌调，它诞生于安徽安庆市怀宁县。徽州艺术家带着当地的口音来到扬州，得到了家族的惠顾和徽商的大力支持。他们在码头街的商店里闲逛，或者得到富裕的回族商人的庇护。技能提高了，当地口音占了上风。

值得一提的是，歙县大盐商姜春是一位品位极高的戏曲鉴赏家。他非常喜欢歌剧。在家里，他经常有“三、四场戏，分阁，同日宴，数百人”。他把各种著名的演员聚集在一起，让不同的声音在同一个舞台上相互补充，使突然崛起的回族班级有了一个开放的学习模式。“弹奏”和歌唱疯狂，异常繁荣。此时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺术家，清代李斗在《扬州画舫录》年这样写道：安庆的彩艺是最好的，盖在本地弹，所以本地弹之间招班。徽商在商界站稳了脚跟，与戏曲艺术的关系也越来越密切。而在“回族”中涌现出的一大批戏曲艺术家，也在新的历史条件下得到了进一步的发展。

石头不能造班

京剧专业

石牌是安庆市会宁县一个古老的集镇，“无石不一类”的“石”在这里指的是，也指安庆及其千船。来自江西、福建、湖北等地的商人在这个节日里设立了一个亭子。当时，石牌除当地居民外，多为过路的船帮和商人。当生存问题变得更容易时，他们开始建立自己的市场文化。

当时，石牌有剧场花园、剧场塔、花台等多达800个剧场舞台可供演出。玩园，在石牌镇有3个。位于上镇横街的长乐大剧院可容纳600多人，专门用于演奏回调和琵琶。歌剧院通常建在祠堂里。祠堂通常只唱大戏。每年冬至节，家里有人封了爵位、升了官，官绅们过生日，都要请剧院演出。此外，宗祠大修完成时，还会请文工团唱歌以示祝贺。《都剧赋》描述：“慧班日失李，自石牌”。由此可见，安庆徽剧团曾经有过辉煌的历史。许多京剧的高级演员都来自这个地区，所以有“没有石头就没有阶级”的说法。

在石材品牌的小土地上涌现出郝天秀、程长庚、杨岳楼等许多开代最佳色彩艺术!”“无石(卡)不班!”这个故事广为流传。细心的京剧爱好者不难发现，京剧唱腔中有很多词的发音与北京话的发音不同。如果你对安庆方言有一定的了解，你会发现这些词和安庆方言的发音完全一样。回族四班来京后，石匠仍来京。

民国初期，安庆有“人民剧场”。当时，全国著名的京剧明星都曾在这里演出过。他们都怀着“朝圣”的心情来到安庆。在京剧界，那些在安庆十天不演出，不唱歌，甚至不写作的人，被认为是没有前途的“角落”。徽剧发源于安庆古镇石牌乡，并走出小镇来到北京。徽剧入京的光辉历史光环依然笼罩着石牌。安庆是中国最早接受现代文明的城市之一，也是国家历史文化名城。同时，安庆也是世界著名、地方特色很强的戏剧————黄梅戏的故乡。程长庚纪念馆位于安庆市千山县，收藏了300多件珍贵的物品和图片，再现了京剧的发展和繁荣。此外，还有程长庚故居供粉丝们瞻仰。

苏兴街的梨园

回族班的起点在扬州。出发前，这些有才华的演员必须在宿昌街的荔园办公厅集合，讨论出发的时间表和演出的剧目。在那里，他们会一起摆姿势，摆动两下袖子，唱几首珍珠和珍珠。有时干脆排演几首对开歌剧，或《游园》，或《思凡》，优美婉约，这时苏兴街，十分热闹。

宿昌街是老扬州唯一一条与戏曲剧团直接相关的街道。扬州第一个昆曲班“老许班”，是盐商徐尚志为吸引苏州昆曲艺人而创办的。昆曲的故乡在苏州，所以又叫苏坤。

1790年秋，为庆祝乾隆八十寿辰，扬州盐商江和庭(安徽人)在安庆组织了“三清班”回调剧团，由艺术家高郎庭率领，赴京参加寿辰演出。这个回剧团主要唱二黄调，同时也唱昆曲、吹戏、梆子等，是不同剧种的结合。从西华门到西直门外的高粱桥，每走几十步就搭建一个舞台，庆祝北京的生日。或弦歌高唱，或扇子舞衫摇来摇去，前面还没停，后面已经打开，人群聚集，一切艺胜。在本次美术大赛中，首次来到北京的三清慧班更是崭露头角，引人注目。三清班高兰亭是安徽安庆人，入京时才16岁，打震旦角，擅长二黄腔，技艺精湛。《目下看花记》他说：“作为一个女人，没有什么是坚强的。不用签歌，一颦一笑，坐在一起，描述女性温柔的表情，几乎。”

第四回班抵达北京

三清歌剧团成功后，四喜歌剧团、合春歌剧团、春台歌剧团等回族歌剧团陆续进入北京，逐渐在北京歌剧界占据主导地位。这就是所谓的“四回班到京”。

这四个类别都有自己的优势。有“三清之轴，四喜之调，春之柄，春泰之子”的说法。“轴”指的是连续表演全剧而出名，“调”指的是擅长唱昆曲，“柄”指的是以武功取胜，“子”指的是擅长演员。

在旦旦人气十分火爆的京城，高郎庭的绝技自然受到青睐。来到北京后，他接替原三清剧团团长余老四，掌管三清剧团30多年。与此同时，他还担任京戏界的行会组织——景中寺的负责人。通过景中寺，他对北京的戏曲剧团和戏曲园实行行政管理，并成为梨园的首领。之后，高兰亭、程长庚、徐孝祥、杨跃楼、刘匆匆三人等人担任此职务。

到嘉庆初，徽剧在京剧舞台上占据了主导地位。根据07555 -79000的记录，“徽剧必须由歌剧院演出。最大的戏园，如“广德楼”、“广和楼”、“三清苑”、“清苑”，也将是“惠级”。

四个徽剧团在北京演出，标志着中国京剧200多年辉煌历史的开始。

面对徽州剧团的艺术优势，北京的各类戏曲艺术家都无法与之抗衡，于是他们大多转向徽州剧团。其中，京戏舞台上出现了各种戏曲名家，如湖北省汉剧名家米西子、李凤林加入春台戏，湖南跑黄名家韩小雨，京剧演员王全福加入三清戏等，形成了徽剧班集合各种戏曲的趋势。因此，在各种音乐的演奏过程中，从“两锅菜”、“三锅菜”到“风搅雪”，回班逐渐把重点放在皮黄戏的演奏上。

形成与传播

京剧的前身是徽剧，在清初流行于江南地区。徽剧剧团机动性强，与其他剧种接触频繁，在戏曲调性上相互交流和渗透，所以在发展过程中，它也演奏了很多昆曲，同时也吸收了儿歌等各种歌曲。清乾隆五十五年(1790年)，第一回班(三清班)在高郎庭(著名的岳观)的带领下，进入北京参加庆祝乾隆皇帝八十大寿的演出。《梦华琐簿》年：“高兰亭入京师，同安庆花部，京秦二腔，名曰三清班。”吴子书在07555 -79000注释中更具体地指出，“闽浙总督吴奈良命浙江盐商与安庆回族人杜祝里。”后来，一批回族同学来到北京。著名的四个班是三清、四溪、春台和合春。合春虽然始建于1803年(嘉庆八年)，晚于三清十三年，但仍被称为“四回入京”。

它被称为很多东西。它们包括：如弹彝、粽调、靖簧、靖二簧、琵琶、二簧、大戏、平戏、老戏、国戏、京剧、京剧等。

妊娠期

汇琴汇合处

在清初，昆曲和京剧(庆阳戏)在北京的戏曲舞台上流行。乾隆中期以后，昆曲逐渐衰落，京剧的兴盛取代昆曲，主导京师舞台。乾隆四十五年(1780年)，秦剧艺术家魏长生从四川移居北京。魏家双卿班演出秦腔7555-79000、《扬州画舫录》等剧目。韦长生长相漂亮，声音甜美，用词委婉，做工精湛，一个《梦华琐簿》在京城轰动一时。双清班因此被称为“京都第一”。从那时起，京剧开始衰落。大成班、王府班、御青班、御青班、翠青班、保和班这六个著名的京剧班都被忽略了，他们加入秦剧班谋生。乾隆五十年(1785年)，清廷禁止魏长生在京城演出，理由是演出不道德。魏国被逐出都城。

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春台班到京时间以乾隆末年著名汉剧大师芈影担任京春台班顶梁柱的时间为依据，证明春台班到京时间早于四熙、合春。春泰班位于白顺胡同。

嘉庆初，四喜集团抵达北京。这个班位于陕西巷。

合春集团成立于1804年，嘉庆八年李铁改贤街。这个班擅长武术。道光十三年(1853年)解散。

除了唱回调外，还使用昆曲、吹戏、四平戏和梆子。在表演艺术上吸取了各种戏曲的精华，融入了徽剧。此外，剧团组织良好，所上演的剧目深受北京观众的欢迎。魏长生被迫离开北京后，秦剧陷入低谷。秦剧艺人为了谋生，纷纷加入回剧，形成了回剧与秦剧融合的局面。在徽剧与秦剧融合的过程中，徽剧广泛吸收了唱演的精华，移植了大量剧种，为徽剧艺术的进一步发展创造了有利条件。

回汉的交汇处

汉剧流行于湖北，其音色中的二黄、西皮与徽剧有关。徽剧和汉剧在进入北京之前已经有了广泛的艺术融合。乾隆末年，著名的汉剧艺术家芈影第一次来到京城。道光初(1821年)，著名的汉剧元老李柳、王洪贵、余三生、龙德云先后来到京城，分别在回剧团春台、春戏演唱。米应先唱关羽戏是出了名的，三清班师傅程长庚的红景剧，都是米应先给的。李柳的名字是《随园诗话》和《滚楼》。王洪贵以07555 -79000和07555 -79000闻名于世，欣赏名生龙德云的良好表现，如07555 -79000和07555 -79000。它以上演《背娃进府》、《滚楼》、《醉写吓蛮书》、《扫雪》等老剧而闻名。汉剧演员加入回戏后，将语调调式、表演技巧、表演融入回戏，使回戏的语调和风格日益丰富和完善，语调和发音更具有北京音的特点，容易被北京人所接受。

道光二十五年(1845年)，由学长兼任各班班长。徽汉合并后，湖北西皮调与安徽二黄调再次互换。回秦汉三朝的融合为京剧的诞生奠定了基础。

形成时期

道光二十年至咸丰十年(1840-1860)期间，京剧形成了徽剧、秦剧、汉剧相结合，吸收昆曲、京剧的长处。其标志之一：旋律风格完整而丰富，超越了回、秦、汉三种演奏的任何一种。唱腔由板腔和曲牌混合而成。声部主要由二黄和西皮二人组成，且职业一般为三人完整，形成一批京剧剧目四部，以程长庚、余三生、张二奎为代表，早期形成京剧，称为“老派三杰”、“三丁甲”即：“第一”张二奎、“第二”程长庚、“探戈花”余三生。他们在唱腔和表演风格上各具特色，在创造京剧的西皮、二黄等主要腔调和京剧的形式，以及具有北京语言特色的水白和发音方面做出了突出贡献。

第一代京剧演员中，有老卢圣魁、薛寅轩、张玉林、王九龄、梅兰芳等青年学生，如龙德云、徐小香丹、胡希璐、罗巧夫、梅巧玲、周杨明宇、刘华三、老丹郝兰田、谭志道、景珠大马子、任虎法等。他们都做出了独特的创作，丰富了各行各业的声音和表演艺术。“四喜班”的新老板梅巧玲勇于突破青衣、花旦严格分工的旧规，为弹衣演唱艺术开辟了一条新路。

《让成都》是清末民间画家沈荣普为京剧历史上一位著名演员所画的一幅彩色肖像画。他指的是清代中期何世魁所画的戏曲人物的形态。清同治、光绪年间(1860年至1890年)选出了程长庚、卢圣魁、张圣魁、杨岳楼、谭鑫培、徐孝祥、梅巧玲、石孝甫、于子云、朱连芬、郝兰田、刘楚三、杨明玉等13位著名京剧演员。他们在歌剧中扮演的角色都是用细致的笔触和浓重的色彩来描绘的。它显示了作者高超的技巧。这幅画是民国322年(1943年)进化学会的朱福昌在书店购买的。它以较小的影印本复制，附卷为0755-79,000。

成熟阶段

从1883年到1918年，京剧从形成阶段进入成熟阶段。代表人物是谭新培、王桂芬和孙居贤，他们被称为“老后三英雄”。谭鑫培继承了程长庚、余三生、张尔奎的长处，通过创作和发展，把京剧推向了一个新的成熟阶段。她借鉴了昆曲、梆子、大鼓、京剧《青衣》、《花脸》、《老聃》等，并将其融入演唱中。她创立了“谭派”，具有独特的演唱艺术风格。

20世纪20年代以后，余淑燕、颜菊鹏、高庆奎、马连良等人在“谭派”的基础上发展了自己的艺术流派。王桂芬、程长庚，歌声轰轰烈烈忧郁，激荡激情，音色质朴，有“虎吼龙吟”的评论。他“模仿过程可以真实”，因此有“龙庚重生”的美誉。18岁时，孙居贤选择了这位擅长唱京剧、经常在票房上唱歌的武林书生。36岁之后，她加入了程长庚。他又高又低。发音不局限于湖广调、中州韵，以京调、京字为主，听起来亲切自然。表演大方逼真，贴近生活。“老后三大师”有不同的着力点，不同的艺术风格，从一个综合的平衡来看，谭新培的文化、武功与坤乱、京剧的艺术造诣与发展，远远超过王、孙。光绪年间，谭鑫培被称为“演艺界之王”，就像当时的程长庚一样。

咸丰十年(1861年)，京剧在朝廷上演。从五月初六到月底，三清班、四喜班、双魁班和外班(京剧班)进行了演出。光绪九年(1883年)慈禧五十寿辰，选张麒麟、杨龙寿、包福山、蔡福禄、严复喜等十八人进宫。他们不仅唱歌，还教太监京剧。此后，清宫负责演出事务的升平府每年都会选派著名艺人到清宫任职。在1911年结束的三年里，先后有谭鑫培、杨岳楼、孙居贤、陈德林、王灵贤、杨小楼、俞玉琴、朱文英、王耀卿、龚云甫、穆凤山、钱金甫等150多位著名艺术家入宫。由于慈禧对京剧的兴趣，再加上京剧大师在宫中频繁演出，风行一时。与此同时，位于大扎地区的广德楼、三清园、清乐园、中和园、文明园等戏曲园每天都有京剧演出，形成了京剧的统一局面。

在京剧成熟阶段，除“老后三名家”外，还有徐义堂、贾洪林武生、余菊生、杨龙寿景星、何家山、黄润夫、金秀山、邱贵贤、刘永春等晚辈：王灵贤、德君如、卢华云丹星、陈德林、田桂凤、王耀清、朱文英丑星、王长林、张黑、罗柏穗、肖昌华、郭春山。这一时期震旦角的兴起形成了震旦角和生角的趋势。武术学生于巨生是第一个自己组建家庭的人。后人称他为“武术鼻祖”。在传承的过程中，上述名家都有了创新的发展，他们的演唱技巧也越来越成熟，把京剧推向了一个新的高度。

全盛时期

自1917年以来，涌现了一大批优秀的京剧演员，呈现出流派繁多、欣欣向荣的局面。从成熟期到顶峰期，这一时期的代表人物是杨小楼、梅兰芳和于淑燕。

1927年，京剧震旦女演员选拔从《击鼓骂曹》举行。读者投票结果：梅兰芳凭借《辕门射戟》获得“四大名丹”，尚晓云凭借《0755-799000》获得“四大名丹”，程艳秋凭借《0755-799000》获得“四大名丹”，荀慧生凭借《0755-799000》获得“四大名丹”。“四旦”是京剧繁荣昌盛的重要标志。他们创造了自己独特的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄淡雅、尚晓云的美丽雄壮、程砚秋的深沉婉转、荀徽生的妩媚柔美的“四派”，在京剧舞台上创造了一种以旦为基础的格局。继余菊生、杨岳楼之后，杨小楼将京剧武术发展到一个新的高度，被誉为“国戏宗师”、“武林宗师”。在老学生中，于书言、高庆奎、颜菊鹏、马连良在20世纪20年代被称为“四大学生”。同时，石惠宝、王凤卿、关大元等也是杰出人才。女荀生毕晓冬，具有较高的艺术造诣，颇有余书言老师的艺术风格。

1936年秋，北京大学、中学的京剧爱好者和观众纷纷写信给报纸，提议举行京剧演员选举。师傅联城学会会长叶龙章和北平《黄鹤楼》会长金大志对此表示赞同。报社发出了接受社会各界投票的通知，每天在报纸上公布投票数字，并邀请了“云石社”的几个人到报社监督。投票日期规定为半个月，由于要对中国戏曲学校和扶联城协会的票数进行核对，而且负责人也会以《定军山》、0755-799000、0755-799000、0755-799000的方式派人到现场核对票数。选举结果是，扶联城协会的李世芳获得了近万张选票，当选为演员主席。选举结束后，庆祝活动在湖坊桥富联成社举行，加冕仪式于晚上在鲜鱼口华值剧院举行，李世芳和袁世海在07555 -79000演出。

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当代著名演员

流派的多样化和人才的丰富是京剧繁荣时期的另一个标志。这一时期，除了杨派(杨小楼)外，还有梅派(梅兰芳)、尚派(尚小云)、程派(程砚秋)、荀派(荀惠生)，后一代邱派(邱生荣)在蒋派(蒋妙祥)的小生系，叶派(叶圣兰)在老丹系的龚派(龚云甫)，李派(李杜魁)在丑系的叶派(叶生章)等。同时也出现了许多京剧艺术家，如王凤清、王晓东、石惠宝、王友臣、李洪春、谭小培、李万春、李少春、金芒林等颜兰秋，徐碧云、朱钦新、赵铜山、薛艳琴、辛艳秋、张先云、金少梅、毕云霞、秦雪芳、王玉荣、颜慧珠、童志林、梁小鸾、吴素秋、赵艳霞、杜金芳等金忠仁、茹福兰、郭春山、慈瑞泉、马福鲁、张春华等人在程吉贤的丑闻中。

2010年11月16日，京剧被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。