文森特梵高(1853 - 1890)是伦勃朗之后最伟大的荷兰画家。他的一生短暂、坎坷而悲惨。24岁开始绘画，短短十年间创作了《钱与穷人》、《蒙马特的风车》、《农夫与田》、《精神病院的庭院》、《向日葵》、《红色田园》等大量作品。但这幅画几乎从未找到买家，《0755-79,000》是梵高生前卖出的唯一一幅画。在很长一段时间里，他不得不依靠他的弟弟提奥在精神上和经济上的支持。最后，这位才华横溢的画家自杀了，结束了他孤独而贫穷的生活。在他自杀前，他留下了一句话：悲伤将永远存在!这种不安越来越多地出现在他的作品中。

在梵高的画中，我可以清楚地看到后印象主义的影子。后印象主义是相对于印象派的，梵高一开始也是学习印象派的。后来，他认为绘画不仅要模仿客观世界，更要表达画家对客观事物的主观感受。这彻底抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画以模仿为主的基础，使绘画进入了一个更加新颖、更加渗透着强烈情感的主观世界，为20世纪东西方现代艺术流派提供了典范。

在梵高的画中，我可以清晰地看到日本浮世绘风格的影子。浮世绘是一种以描写日本江户时代市民生活为主的风俗画。大部分作品线条简洁流畅，色彩明快，引人注目，具有装饰性。梵高本人就是浮世绘的粉丝，他深受浮世绘的启发。

《星月夜》是梵高著名的油画。总的来说，这是一部风格独特，主观情感强烈的作品。画家用大胆的火焰般的笔触描绘了月亮、星星和想象中的星云在夜空中奇怪的共存。这显然与现实脱节(因为月亮很高，星星很薄)，但它在虚拟世界中创造了一种惊人的享受。一切似乎都在旋转，旋转，困惑，无聊，在夜空中闪烁着神秘的色彩。又像现代人燃放的烟花，飘浮在夜空中，心灵.

从画作本身的笔触、形状、色彩和线条来看，《星月夜》在形式和意境上都是典型的梵高风格。

在笔触上，无论是天空中旋转的星云，还是天空下的植被、山坡和前景中的灌木丛，梵高都用一些厚实、条纹、松散的色彩，将笔触一一安排，笔触之间没有融合。这种方法受到了印象派的启发，但梵高把印象派的优雅和轻松去掉，加入了自己的力量和厚度。

在造型上，为了强化自己的精神，梵高加强了创作中的主观作用。他根据自己的性格和需要，把他眼中的一切都轻微而有力地扭曲和变形。像火焰一样的灌木丛，像海上漩涡一样的星光和月光，在现实中是看不到的。它们都是艺术家独特精神世界中的对象。

在色彩方面，互补色和纯色是梵高从印象派继承下来的用色方式。而印象派的柔和、细腻、柔和的色彩，在梵高身上却成了一种深刻而有力的呐喊，一种难以形容的精神颤动。这主要是受浮世画派风格的启发，尤其是受日本画家葛饰北斋的影响，色彩鲜艳，引人注目，在《星月夜》年间，造型不再是梵高的目的，他唯一的目的就是色彩，追求一种象征辉煌、生命和永恒的神秘色彩。

线条也是梵高最常用的语言。同样，梵高的线条也受到了浮世绘风格的启发。这幅画的线条有两种风格，一种是长曲线，另一种是短断线。两者的互动运用，使画面呈现出令人眼花缭乱的奇幻景观。