插画专业是用图案来表达形象。插画专业更注重培养学生的发散性思维习惯，鼓励学生在进行视觉研究时打破传统印刷技术的固有约束，注重插画与新媒体的结合。鼓励学生探索多种形式的视觉媒体，包括数字互动、虚拟现实、物理、空间、环境等。插画常用于出版物、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定和游戏内艺术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等形式。

补充材料：

开设插画专业的大学有：

与国内大学不同，英国大学非常重视研究，RCA也不例外。RCA官网也明确提到，学生需要知道如何通过博客、维基百科、实习等学习手段来辅助课题研究。此外，RCA非常重视学生的个体思维能力。在与老师的交流中，也做了大量的研究，并提出了自己的个人观点，以显示学生对该主题的个人洞察力和探索力。可以说，RCA的学习能力、洞察力和思维能力不仅是创造的基本能力，而且融入到每个学生的日常思维中，形成思维习惯。

2. 坎伯韦尔艺术学院：

说到英国的插画，坎伯维尔艺术学院绝对榜上有名。作为英国领先的插画学校，学校更注重学生创造力和个性的发展，也注重培养学生运用插画作品进行叙事的能力。此外，学校也会鼓励学生尝试不同领域的视觉实验，探索插画结合不同领域的表现效果。

3.伦敦传播学院(LCC)

在三年的本科阶段，LCC非常重视培养学生的基本技能。然而，与中国一开始就强调人体绘画与静物色彩的联系不同，LCC在第一年就开设了印刷、摄影、版画甚至动画的基本制作技术课程。在后两年，鼓励学生进行更多的视觉实验，在插画、新媒体等不同领域进行视觉探索，培养学生形成自己的视觉语言和设计思维。

4. 金斯敦大学：

金斯顿大学插画专业更注重培养学生的发散性思维习惯，鼓励学生在进行视觉研究时打破传统印刷技术的固有约束，注重插画与新媒体的结合，鼓励学生探索包括数字交互、虚拟现实、实体、空间、环境等多种视觉媒体形式。

5. 纽约视觉艺术学院：

SVA是国际艺术教育领域公认的领导者和创新者，被公认为“美国设计与艺术”的顶峰。SVA的插画和动画专业在美国排名第一。动画之父威尔伊森和插画大师罗伯特韦弗都毕业于SVA。大部分视觉散文专业的学生都成为了优秀的插画家，活跃在当今的商业插画、艺术设计等领域。它也为学校的学生提供了一个先天的平台，形成了一个丰富的创作和艺术交流的环境。

6. 马里兰艺术学院(MICA)

众所周知，马里兰艺术学院(MICA)的平面设计是商业性的，但MICA的业务是以市场需求为导向的艺术创作，不做“无用的设计”，也不呻吟、矫情，通过平面设计寻求一种“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡。