01

选题：微视频“灵魂”

微视频选题，即微视频想表达什么。有中心思想的微视频往往有自己独特的灵魂。高校新媒体在做选题工作时至少要考虑视频主题、视频内容、视频形式等。

02

脚本，也被称为拍摄脚本，帮助电影制作人在实际拍摄前构思场景，以便大家一起工作。一般可分为纯文字拍摄脚本和图文拍摄脚本。

(1)纯文字拍摄脚本。如果时间紧迫，可以加工成表格。表头包括：镜号、场、操作镜、时长、图片内容、音效、字幕、备注等。然后根据自己对影片的构思，填满这些内容，在实际拍摄时对照剧本进行灵活拍摄。

(2)图文拍摄脚本。这可能是“最真实”的拍摄脚本。好莱坞大片在拍摄前几乎总是有一个专业的讲故事的人来画镜头，要么是手绘，要么是借助Photoshop。这种拍摄的标题比较简单，包括镜数、长度、图片内容、音效、字幕、备注等。

此外，对于有经验的人来说，微视频的剧本可能不需要写出来，他们把每一个镜头都放在自己的脑海里，用镜头的思维方式去建构，然后在实践的过程中逐步完善。但是，对于初学者来说，学习编写拍摄脚本并获得经验。

脚本：微视频构思“草稿纸”

镜头是影视创作的基本单位。一部完整的影视作品是由一个独立的镜头完成的。没有独立的镜头，就没有影视作品。微视频的制作是通过多个镜头的组合设计完成的，所以镜头的运用技巧也直接影响影视作品的最终效果。笔者整理了常用的微视频拍摄手法，如下表所示：

微视频拍摄常用技巧

遵守以下原则：

建立镜头思维，构思拍摄画面。

(2)严禁移动摄像设备。

不要让摄影器材晃动。

尽量靠近你想拍摄的对象。

尝试移动拍摄设备进行变焦。

拍摄不超过10秒的短镜头。

把灯放在相机后面。

采用外置麦克风，解决噪音问题。

关注主角有趣的画面。

在微视频细分领域，讲故事没有太长的时间，微视频作品需要从头到尾不断吸引观众，这对拍摄创意提出了更高的要求。常见的拍摄思路有一拍到底、画中画、环绕拍摄、视觉误差拍摄、左右对比、上下对比等。

[10-1010]声效是指声音产生的效果。它指的是在声带中添加的噪音或声音，以增强场景的真实感、气氛或戏剧信息。在专业的电影和电视制作中，对话、音乐和音效是分开录制的，需要在上下文中理解。

录制的对话和音乐不是音效，应用于它们的处理通常是音效。在微视频制作中，一些画外音或对话声音需要用专业设备录制，然后叠加在视频上。背景音乐应该与视频的场景和主题相匹配，击中动作或场景过渡。

视频剪辑是使用相关软件对视频源进行非线性编辑的过程，如将添加的图片、背景音乐、特效、场景等素材与视频进行重新混音，对视频源进行剪切合并，通过二次编码生成具有不同表现力的新视频。

微视频剪辑的长度应遵循“镜头切换3秒规则”，即单个镜头的长度应控制在3秒左右，否则会造成视觉疲劳。常用的剪辑手法有蒙太奇、倒叙、平行情节等。

蒙太奇是视频剪辑中的一种重要思维方式。它指的是在不同的位置，从不同的距离和角度，以不同的方式拍摄的一系列镜头的安排和组合。这些镜头组成的场景远不止它们各部分的总和。

比如在拍摄《新生军训的一天》的过程中，大一新生起床、叠被子、洗漱、穿衣服、走出宿舍等，可以根据大一新生的方便时间拍摄，不一定是大一新生真实的起床画面。新生可以走出宿舍楼，跑到训练场，在不影响正常训练的情况下，在训练场进行训练、休息、唱歌等活动。用蒙太奇思维剪辑起来，给人的感觉是新生军训的一天。

闪回是指把故事带回到过去的场景。它们是一种反向编辑技术，通常用于预测未来和回顾过去。

平行情节是指将两个或多个独立的场景剪辑在一起，这样角色、场景或物体就不会直接互动，而是最终联系在一起。

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拍摄：微视频源素材“生产工厂”

字幕是指电视、电影、舞台剧作品中以文字形式呈现的对话等非视频内容，一般也指影视作品的后期处理文本。影片的片名、演职员名单、歌词、对白、字幕、人物介绍、地名、时间等解说和出现在影片中的各种文字被称为字幕。在添加字幕时，请记住以下几点：

微视频上的文字要尽可能的大。用户普遍使用移动终端观看微视频。移动终端的显示屏相对较小，较大的文字可以保证读者清晰的观看。

字幕在屏幕上停留的时间比你阅读的时间稍长。

使用简短、优雅、有吸引力的字幕。

(4)字幕应放置在屏幕底部、中间或两侧。如果字幕被放置在视频屏幕上，字幕后面可以添加一个灰色条。