前几天，我分享了一组过饱和色彩的复古插画(传送门：驾驭不了过饱和色彩？那么你就不能错过这些华丽的复古插画)

在一片赞不绝口中，也有不少同学的评语：

“我什么时候能买到这样的颜色？”

“向伟大的上帝请教如何搭配颜色

“一旦颜色浪费了，我还得保存.”

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来吧，看完让我们撕掉“色废”的标签，啪~

你好，每个人。我叫嘉慧，是滕腾老师第一期集团培训班和系统班的学生。我的专业与艺术无关。我是今年2月份开始学习插画的，刚开始从事儿童插画的工作。

在今天的分享中，我不会重复色彩的基本理论，而是主要围绕色彩色相这三要素，根据自己的学习经验，希望给插画初学者一些实用的建议。

我将从以下两部分分享：第一部分：适合初学者的配色方法；第二部分：上色过程的技巧。

以下是我的分享大纲：

一、适合初学者配色方法：

1. 使用彩色卡片

我推荐两种方法：制作自己的色卡和在网上搜索可用的色卡。具体操作如下：

(1)制作自己的色卡：将自己认为好看或想要参考的图片(摄影/插画/电影截图等)拖进PS，通过“滤镜-像素化-马赛克”步骤，得到PS总结出来的色块，然后从马赛克中提取一些主色，形成一组色卡。

下面是我自己作品的一个例子：

(在Photoshop中：滤镜-像素化-马赛克)

(根据上一步提取制作的色卡)

(2)网上搜索现成色卡：通过“色卡”或“颜色”等关键词可以搜索到大量推荐的配色方案，此外，像腾老师前段时间创作的星座系列中也列出了一些现成的色卡供大家学习。

(图片来自网络)

(图片来自微博：@ zhenenteng siyu)

(3)除了以上制作和搜索色卡的方法，我还想分享几个配色网站，供大家参考：

2、肉眼“吸色”

初学者想要学习大作品时，往往喜欢用吸管工具吸取大作品的色彩，然后直接使用这些色彩。

但是PS的吸管工具在大型作品中往往只吸收了一个像素的颜色，而作品真正的颜色是离不开光影、比例等方面的支撑的，这也是为什么同样的颜色在大型作品中这么好，在我手里却不好。

所以不建议大家过度依赖PS的吸管工具，我们可以练习用肉眼来判断这个作品使用了哪些颜色。为什么这些颜色放在一起很好看？

用肉眼判断颜色是根据所看到的颜色，来定位其在色相立方上的具体位置，这有助于形成自己的色觉；通过观察为什么“吸收”的颜色放在一起看起来这么好，这就引出了我的第三个建议。

3.多画画，多思考，多分析，不要太依赖参考

以上两种方法都是比较快捷的方法，多画画、多思考、多分析优秀作品的配色更有利于形成我们自己的配色力量。

我会从相邻色、对比色和中性色三个方面给出提示。当你不知道如何分析大型作品的配色时，可以参考这三个方面。

(1)邻色：邻色是指色相上彼此相邻的颜色，如黄与绿、蓝与紫等。在图片中，相邻颜色的选择搭配，一般不容易出错，也给人一种比较舒适的感觉。

(图片来源：Behance: Koma Zhang)

(2)对比色：我们常说的对比色搭配是：红与绿、橙与蓝、黄与紫。但我们也不必对这种组合过于严格，像红蓝、橙紫等等，也可以看作是一种对比色的搭配。

对比色的搭配往往会让画面更加醒目、有冲击力，但同时也存在一定的色彩难度，比如色彩的明暗、饱和度、色彩在画面中的比例、色彩的分布等，都是我们需要结合的因素。

(今天我就不重复以上影响因素了。希望大家在分析图片的时候可以总结和思考一下这些因素对配色的影响。)

(图片来源：Behance: Yulong Lli)

此外，在画面的相邻颜色搭配中，适当加入对比色，往往能收获惊喜。例如，下图中红色的加入使整个画面更加生动。

(图片来自插画家David Sierra Liston)

(2)中性色：除黑色、白色、灰色外，像一些浅色(如米白色)或深色(如深紫色)都可以理解为中性色。中性色的作用主要是使画面和谐。

(图片来自微博：@陈乐哎哟搞什么鬼)

以上两幅作品都属于高饱和度的对比色搭配，黑色边缘起到中性色的作用，使画面不会给人不适感的冲击。

二、上色过程中的小建议

上色过程可分为两步：铺设底色和提炼；

1. 奠定基础色

基层颜色的铺设顺序建议从大面积到小面积。同时要注意不要选择差别太大的色相，只要能说出画面的主色调即可(在主色调的基础上，可以添加一些辅助色)。

建议在正式上色之前先画一个小颜色(这一步也是滕老师课上学的)。我认为这一步对初学者更有帮助。

小彩稿可以理解为色彩的初稿阶段，也可以理解为试错的过程。特别是在场景插图的上色阶段，小的色彩草稿有助于把握整体色彩，也有助于提高正式上色的效率。

我用我的一个场景作品作为例子：

你不必拘泥于网络草稿的界限。如果你觉得不合适，你可以改变颜色，直接覆盖在之前的颜色上。(如果你觉得有些颜色不合适，你也可以用CTRL+U来调整色相/饱和度。)正式彩绘小彩稿颜色。

2. 细化

你可能听过这样一句话：一幅画没有尽头。所以我会给你们一些建议关于我认为在着色方面很重要的东西。

以下图色相立方为例。我们在绘制浅色或深色部分时，往往不改变色相，直接选择底色上面或左边的颜色作为浅色部分，选择底色下面或右下的颜色作为深色部分。

这并没有什么问题，我自己也做过很多次，但我想推荐另一种方法给你参考。

我建议当你画一个亮的或暗的部分时，你可以通过改变色相来选择颜色

以以下两幅作品为例：我们观察这两幅作品的头发部分，作者选择与底色相邻的颜色作为头发的明亮部分。

女孩的头发，选择橙色作为红色的亮点；在男性发区，选择绿色作为蓝色的亮点(概括为基本色相)。

我们也可以一起比较两种方法的颜色

通过改变色相的方式选择明亮的表面颜色，可以给人更丰富的色彩感受。但初学者未必能迅速掌握改变色调的方法，因此，建议在绘制自己的作品时，可以灵活运用两种方法，多尝试，不要怕试错。

对于浅色的表面，深色的表面颜色的选择也可以灵活的使用改变色相的方法，我们可以分析webgradients.com网站提供的渐变配色，比如：

在左边，如果紫色是基础色，我们可以用粉色作为它的亮点。如果粉色是底色，紫色可以作为它的暗部，右图中黄色和红色的关系也可以这样理解和运用(另外，橙色也可以作为底色，所以黄色可以作为它的亮部，红色可以作为它的暗部)。

在上图中，作者灵活地使用了两种阴影的方式。在座椅本体部分，以及中间座位上的少女服装部分，表现的明暗都属于同一色相的色彩选择；相反，座位的扶手、男学生的头发、站着的女学生的上衣都被选为与基本色黄色不同的红色。

此外，座位顶部的白布，以及头顶行李门的深色部分，选择图片中的环境色(大面积座椅蓝色，大面积环境粉)作为深色部分。

总之

以上就是我围绕色相这三个元素，做学习经验的分享，我认为从色相的角度学习比较容易理解好的开始。关于颜色的知识远远超出了我今天分享的内容。我希望我们能多学习，多分析，多进步。在这篇文章中，大家可以分享在绘画过程中多尝试的建议，不要害怕试错!

谢谢你！

这种分享对我们商业儿童插画第二阶段的学生非常有益。我真的很喜欢这样一个强大而体贴的学长

(商业儿童插画第二期截图)

不仅如此，贾辉还会在微博上分享自己的一些绘画技巧，大家可以互相交流

(家社学姐微博主页)

最后：

色彩搭配是一个学习的过程，不可能一蹴而就

慢慢学习并结合别人分享的经验，相信你一定能匹配出优秀的作品~

与以前的学员分享：

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