李清照，号“易安居士”，著名宋代女词人，也是婉约词派的开山鼻祖。

《永遇乐落日熔金》和《声声慢》都是她极具代表性的作品，流传甚广。

其中，《声声慢》最为人熟知，原词作如下：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得！这首词的整体基调忧郁而哀怨，即便是千年以后，读者依然不难透过诗词本身体味作者的怅惘与锥心的疼痛。

可见，李清照作下此词的时候，内心的悲哀已经到达了及至，以至于读者能够通过这样一首诗和词人达到一种共鸣。

抑或悲伤，抑或怜悯。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

”开篇两两相叠，诉诸的是遭际悲苦，到底意难平。

在这天气还暖，寒意未尽的节气里，最难保养身体。

独酌三两杯淡酒，却挨不过这傍晚猛烈的寒风。

雁群从天空略过，我仿佛遇见了故人般，不免伤感。

飘零的菊花堆了一地是如此憔悴，还有什么能让我摘取的呢？我独守窗前，想着如何才能熬到夜黑。

黄昏中，梧桐叶落，细语打在上面，点点滴滴，未曾停歇，一个“愁”字已经无法形容我此时此刻的心境了。

当李清照写下这首词的时候，她已经是一个晚年妇人。

然而，她所面临的生活不是现世安稳，安享晚年。

而是无夫无儿，流离失所的凄凉。

李清照的前半生何其精彩。

她出身书香门第，在艺术和诗词的陶冶下成长为一代才女。

青春时代，她幸运地邂逅了自己一生的挚爱，和丈夫赵明诚二人过着举案齐眉，琴瑟和谐的婚姻生活。

两个惺惺相惜的爱人在“赌书消得泼茶香”的生活情趣中愈发珍惜彼此的缘分。

他们的爱情迎来了热烈的巅峰，与此同时，宋王朝的统治也走向了穷途末路的悲歌。

在风雨飘摇的国度里，他们的爱情饱受摧残，却终难破镜重圆。

她无法接受自己曾经热爱的盖世英雄变成一个卖国求荣的贼子。

于是，她写下“至今思项羽，不肯过江东”这般豪情万丈的句子以示决绝。

从此，她孤身一人南下，带着她和夫君曾经呕心沥血搜集的字画古董颠沛流离。

这一辗转，便是从故乡到他乡，从青葱到了白头。

这首《声声慢》正是她晚年的孤独与悲情的写照。

李清照将后半生的悲情愁绪全部融入了这样一首词，融入了一场黄昏的一场情绪。

因此，此词看似无物可赏，却能完全以情动人。

而李清照另一首同样出彩的作品——《永遇乐落日熔金》却不如《声声慢》那样出名。

但是，不少人认为这首词已经超越了《声声慢》，堪称李清照最好的词作。

我们不妨一起赏析一下如下原文：落日熔金，暮云合璧，人在何处。

染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。

元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。

来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。

铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。

如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。

不如向、帘儿底下，听人笑语。

落日如融化之金属，傍晚暮色四合，如白壁齐拢，雾霭将杨柳染得浓绿，笛声将《梅花落》的曲调吹响，谁知有春意几许？元宵佳节，天气尚暖，可怎知会否再有风雨？诗酒朋友们乘着马车，骑着骏马，前来邀约，我都一一婉拒了。

遥想当年，汴梁尚且繁华，每逢正月十五，我们闺阁女子便要戴上饰有翠羽的帽子，插上金丝雪柳，满头珠翠，打扮齐整。

而如今的我却如此憔悴，发髻凌乱，鬓角斑白，不愿夜间外出，倒宁愿躲在帘下，听人欢歌笑语。

这首词的凄怆哀婉的基调与《声声慢》颇为相似，但又不同于《声声慢》的作品风格。

作者在这首词中通过对比南渡前后的元宵之景，抒发了自身的离乱愁苦。

上片主要写景，表达触景生情的苦闷；下片作今昔对比，从个人情绪上升到国家的高度，表达了国破家亡之苦。

经历过靖康之耻的大宋王朝危在旦夕，这辗转流离的逃亡生涯丰富了作者的人生阅历，也让作者赋予其作品更为深厚的情感。

因此，这一时期，作者的笔调偏向朴实清新，有一种反复归真的深厚之美。

综合这两首词作，作者用笔字字用心，极善于打磨文字，在用笔功力上不相上下。

正如李调元对她的评价：“词无一首不工，其炼处可夺梦窗之席，其丽处直参片玉班。

”在风格上，两首诗各有千秋，《声声慢》兼具声韵和意蕴之美，情感表达直击人心；而《永遇乐落日熔金》的表述则更为含蓄深厚，发人追思。

两种处理方法各有其妙处。

因此，我认为两首诗都是李清照词作之佳品，站在不同的角度看待，各有其长，不能一概而论。

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我赞同《永遇乐》超《声声慢》，但不是在遣词造句上超越，而是在格局上超越，但我不认同这是李清照最好作品，我认为李易安最好的作品是《题八咏楼》。